Интересная амерканская художница — Regina Jacobson. Очень притягивающий сказочно-фэнтезийный стиль, с массой мелких деталей.
я завидую людям с такой фантазией)
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 127 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Сегодня — работы российского гиперреалиста Дмитрия Анненкова. Как можно уместить столько мелких деталей в 40×60 см мне вообще непонятно, но как-то голландские живописцы могли, почему бы и сейчас не смочь. Это с одной стороны.
Честно говоря, я не большой любитель гиперреализма, потому что зачем он нужен, когда есть фотография. Он может произвести впечатление, что если подбирать и класть правильный, подробранный через колориметр цвет с точной локации на фотографии в точную локацию на каждый миллиметр холста, то при наличии времени и старания, а может даже небольшой автоматизации (принтер по холсту?) получится плюс-минус то, что получается у Дмитрия. А при наличии большой автоматизации можно по картине в неделю выдавать. Поэтому гораздо интереснее, когда мозг дорисовывает недостающее сам, а тут просто нет ничего недостающего, и мозгу просто скучно. Даже просто на сам процесс посмотреть было бы интересно. Вот те же яблоки в воде — рисовалось ли это послойно от общего к частному или просто с левого угла вниз и вправо, как принтер. Если были бы хоть какие-то знаки рисования от общего к частному, был бы совсем другой разговор. Но нигде я их не вижу.
Я не вижу ни одной картины в очень хорошем разрешении, чтобы были видны мазки. Не вижу ни одного youtube-ролика с процессом, да даже с интервью.
Поэтому извините, но я не могу не включать критическое мышление и не предполагать, что все эти работы могут быть напечатаны маслом по холсту с фотографии. Очень ищу аргументов против этой крамольной и наверное обидной для художника мысли. У вас они есть?
Ну даже, если это и принтер, то это все равно арт. Ведь надо поставить сцену, поставить свет, сделать фотографию, перенести это на холст. Уйдет на все это куча сил и времени, а в результате появится то, что будет куплено за деньги любителями красивого.
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 127 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Сегодня знакомлю вас с художников московских тридцатых Юрием Пименовым (Yuri Pimenov). Первая картина в галерее — «визитная карточка» художника — «Новая Москва» (1937). Но она лишь открывает серию. Спустя семь лет Пименов пишет «Фронтовую дорогу», в которой по мнению некоторых арт критиков изображена та же девушка. Еще одна появляется через еще 16 лет.
Казалось бы, как быть художнику, нашедшему после всех терний свой творческий путь и снискавшему славу? Юрий Иванович повел себя нестандартно: он начал уничтожать все прежние картины, находившиеся у него, а музейные экспонаты, созданные им, забирал домой, пообещав возвратить или принести новые, и также уничтожал.
В итоге многие полотна остались только на фотографиях…
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 126 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Сегодня расскажу про французского художника английского происхождения Альфреда Сислея. У него вчера был день рождения, 185 лет.
Этот не признанный при жизни художник сегодня стал одним из символов импрессионизма, но при жизни ему конечно выпало немало трудностей. И пополнил список
знаменитостей, чьи таланты были оценены только после смерти.
Дружил с другими импрессионистами, с Моне, Писарро, и Ренуаром. Участвовал в первых выставках импрессионистов, но его картины почти не продавались. Арт-дилеры, включая Дюран-Рюэля, старались помочь ему, предлагая скромное содержание, но больших денег его искусство так и не принесло. Бедность сопровождала его до самого конца, и он зависел от доброты друзей и случайных покупателей.
С годами здоровье Сислея ухудшилось, и он стал более замкнутым и скрытным. Когда его товарищи достигли признания, он остался в тени, его картины не привлекали внимания коллекционеров, а долгожданная выставка в 1897 году обернулась разочарованием – ни одно полотно не было продано.
Художник тяжело и мучительно умрет от рака горла в полной нищете, через несколько месяцев после смерти жены. Пройдет всего лишь год – и за его картину «Наводнение в Пор-Марли», написанную в 1876 году, Исаак де Камондо заплатит 43 тысячи франков (можно было приобрести несколько домов в небольших городах или приличный дом в Париже). Больше, чем Сислей заработал за всю свою жизнь.
После его смерти интерес к его работам неожиданно возрос: картины, которые при жизни не стоили почти ничего, начали продаваться за десятки тысяч франков. В феврале 2008 года на аукционе Christie’s в Лондоне «Снег в Лувесьене» (1878) была продана за £3,7M, что эквивалентно примерно $7,8М
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 125 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Савин Александр (1949) — советский и российский художник, практически неизвестный широкой публике. Многие его картины противопоставляют простор и широту мира и что-то малозначительное, в нем происходящее. По мне, очень необычные и интересные работы. Последние его работы на сайте датированы 2014. Дедушке 75 лет, не знаю, пишет он еще или уже нет.
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 124 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Сегодня — американская художница-импрессионист Diane Leonard (р. 1949). Мамы, дети, море, зонтики, солнце. Интересно, что у очень многих художников вообще не гуглится путь к их стилю. Они как будто всю жизнь писали эти зонтики, море и детей с мамами. Но так же не бывает. Потому что маркетинг — хорошо, когда у художника узнаваемый стиль. Когда тебе 75 лет, с тобой сотрудничают галереи, есть хороший сайт и инстаграмм, есть персональные выставки по всему миру, есть продажи на аукционах, то из всех картин в сеть попадает то, что работает на благо продаж на этих аукционах, а не то, что этому мешает. Поэтому картин часто мало, они часто однотипные. И всегда думаешь, а что мы не видим?
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 123 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Нужно «разбавлять» современных художников в моей коллекции самого интересного, и сегодня многим знакомый Верещагин.
Первая картина — «Апофеоз войны», одно из самых ярких произведений. Мой ресерч показывает, что, похоже, совсем это не антивоенный манифест, как оно считается во многих источниках, включая Википедию. Это часть цикла «Варвары», отражающего жестокость самаркандских правителей и направленного на поддержку российской экспансии в Средней Азии.
Василий Верещагин выставляет свою Туркестанскую серию в Хрустальном дворце в Лондоне. На сайте английского Digital Humanities Institute, а также в нескольких других источниках пишут, что его вступительная статья в каталоге выставки оправдывает завоевание Средней Азии Россией необходимостью «цивилизовать» ее «варварское» население и пытается «рассеять сомнения английской публики относительно их настоящих друзей и соседей в Средней Азии».
В серию «Варвары» также входит картина «Окружили — преследуют» (1872), сожжённая автором.
Верещагин писал, «какой бы ни была цена, при всем уважении к закону и справедливости, вопрос [о колонизации Туркестана] должен быть решен, причем с наименьшей задержкой. Он касается не только будущего России в Азии, но прежде всего благополучия тех, кто находится под нашей властью. По правде говоря, они больше выиграют от окончательного утверждения нашей власти, чем от возвращения к прежней тирании…»
Судя по всему, картины финансировались Кауфманном, руководившим завоеванием и колонизацией Средней Азии. Пишут — тут я подтверждения найти не могу — что цель выставления таких картин в Лондоне была в том, чтобы убедить англичан в необходимости российского контроля над Самаркандом. Показ в Лондоне, пишут, имел политический подтекст, совпав с переговорами о влиянии в Средней Азии.
Так что, выходит, что несмотря на позднейшую трактовку картины как антивоенного манифеста, изначально картина служила пропагандистским инструментом, отражающим исторические конфликты и интересы Российской империи.
Вторая картина с орлом называется «Русский лагерь в Туркестане».
Верещагин чем-то напоминает фотокорреспондента прошлых веков. Только вместо фотоаппарата у него были кисти, холсты и краски.
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 121 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Канадский артист российского происхождения Константин Дворецкий (Costa Dvorezky). Живет в Торонто, преподает в Max the Mutt. У него практически нет статичных картин, его герои очень хотят покинуть холст и выпрыгнуть к зрителю. «Творчеством занимаюсь с раннего детства, прекрасный повод уйти от реальности».
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 120 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Сегодня представляю американского художника кубинского происхождения Рикардо Хосе Мухика (Ricardo Jose Mujica (b.1961)). Родился и живёт в Нью-Йорке.
Первая картина в галерее — Многозадачность, 2012. Это портрет жены и ребёнка художника. Рикардо в том же 2012 году выложил его на фейсбуке (продав за копейки сам холст) и. как он сам пишет на сайте, с тех пор вот уже много лет регулярно получает угрозы от разъярённых женщин (которые уверены, что он коварным образом раздобыл их фотографию, и требуют то компенсации, то немедленного удаления) и от многих мужчин (не понимающих, где и как Рикардо видел их жену голышом — и грозящих переломать ему ноги).
Картин у него относительно немного, но они очень мягкие, добрые, и позитивные.
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 119 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Сегодня покажу художника Ирика Мусина (Irik Musin, Казахстан). Вообще хотел другого, но у Ирика сегодня день рождения, да и картины у него такие, что пройти мимо нельзя. Немного карикатурные, но это очень в формате. Хотя, конечно, то, что нам, городским, кажется карикатурностью, в деревне может быть обычная жизнь. Темы — старость, Казахстан, деревня — чаще всего депрессивная, дети — чаще всего на позитиве. Все картины полны динамики и за ними читается какая-то история. Еще совершенно очевидно, что художник не наряжал моделей для переложения на масло с фотографии, и я вот такое прям очень уважаю (потому что до такого уровня мне как до Луны, и я по-доброму завидую людям, способным так сочинять и так писать). Очень красиво, посмотрите.
Первая картина из серии называется «Годовщина». По названию понятно, что скорее всего речь идет о годовщине смерти. Скорее всего смерти матери… Горестное лицо мужа скривилось в уродливой тоске, а мальчик и вовсе выглядит подавленным, взгляд мальца устремлен прямо на зрителя.
Хороший художник, но немного грустный.
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 119 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Being in America 