Ух, какая сегодня хорошая художница — Зои Фрэнк (Zoey Frank), США. Очень необычные, самобытные работы, где есть одновременно классическая техника и нотки современного искусства — вот ровно в той пропорции, как я люблю. В каких-то больше сюрреализма, в каких-то — превалирует абстракция, а какие-то совершенно классические в духе старых мастеров. Но почти не одну нельзя назвать «yet another painting».
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 116 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Сегодня делюсь картинами американского художника Bryan Mark Taylor (Брайан Марк Тейлор). Очень разнообразные картины, много плэнера и быстрых импрессионистических набросков.
Я вообще считаю, что если у человека есть талант ловить момент и красоту природы, городов, или man-made objects, будь то фотография или пейзаж, то нужно брать ноги в руки и путешествовать, потому что иначе этот талант консервируется. Тут можно конечно продолжить «и все будет как у Эндрю Уайета, который просидел у себя в Пенсильвании и Мэне всю жизнь, рисуя соседей на лоджии», но Эндрю Уайет все-таки исключение, хотя таких как он больше нет и может и не будет. Хороший пример тот же John Singer Sargent, который будучи американцем 19 века, объехал половину Европы.
Вот собственно Bryan Mark Taylor тоже хороший пример. Он на год старше меня, так что самое интересное еще все впереди!
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 115 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Сегодня — Феликс Ревельо де Торо, испанский художник середины 20 века. Писал он главным образом женщин в белом и раздумье, в разных позах и жизненных ситуациях. Но — идеально. Если когда-нибудь доеду до Малаги, нужно обязательно зайти в его музей. Там полторы сотни работ.
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 114 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
В сегодняшнем выпуске познакомлю вас с американским художником Блэром Атерхолтом Он работает в жанре реалистической масляной живописи, специализируется на натюрмортах, вдохновляясь полотнами и техникой старых мастеров. У него очень необычные и запоминающиеся картины, которые прямо светятся изнутри. При этом это просто масло, которое в целом довольно тусклое, если применять его бездумно.
По его работам интересно изучать, как создавать такой эффект. Он играет с контрастами низкой и высокой насыщенности цвета в своих картинах, привлекая взгляд к определённым частям композиции, при этом сохраняя естественность общего впечатления — прямо что-от караваджовское (техника называется «кьяроскуро»). Еще у него мастерское использование «пропадающих» краев, что создает эффект размытости, заставляя зрителя фокусироваться на ключевых деталях композиции, а не только на всех объектах сразу. Благодаря этому, его работы кажутся очень живыми и динамичными, несмотря на их статическую природу.
Его иногда за деньги заставляют рисовать кошечек и собачек, но получается все равно как натюрморт 🙂
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 113 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Французский художник испанского происхождения Фернан Пелес (Fernand Pelez, 1848 — 1913). Самая сильная картина из серии — первая, изображающая изможденную уставшую мать и ее пятерых детей, живущих на улице. Мне немногочисленные полотна Пелеса напоминают некоторые полотна Томаса Бенджамина Кеннингтона, о котором я писал в мае этого года. У Пелеса немного картин дошло до нас.
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 112 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Почему натюрморт — это всегда скучные вазочки с фруктами или мертвой рыбой? Вот у Эндрю МакНейла Джонса (Andrew Mcneile Jones, British) — они интерьерные. Причем до 2017 у него картины ПРО интерьер и об интерьере, а с 2017, похоже, почти исключительно ДЛЯ интерьера. Нечто, что неплохо смотрится в современной квартире над диваном. Этот второй его период — менее понятный для меня. Как заменили художника. Не берусь судить про плохо/хорошо, просто очень иначе. Оставлю ссылку на его сайт в комментариях, зацените.
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 110 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Сегодня поделюсь художником, у которого очень странные картины — Энрико Робусти (Enrico Robusti, 1956). Что произойдет, если вместо очков надеть на глаза дверные глазки, выпить водки и пойти в гости к родственникам, предварительно пару раз ударившись головой о трамвай, идущий на полной скорости? Скорее всего, ничего хорошего, но в какой-то момент вы наверняка увидите вокруг себя нечто, похожее на то, что изображает этот художник в своих картинах.
Я всегда считал и считаю, что важнее техники для художника является консистентность, выработка собственного стиля, который, даже будучи очень спорным, со временем приобретает ценность. Пусть среди небольшого круга любителей, но этот круг является прочным фундаментом для дальнейшего роста популярности, а там глядишь и оставишь глубокий след в истории искусства.
Я не могу сказать, что мне нравятся работы Энрико Робусти, но не могу не сказать, что они задерживают взгляд, да и представляют собой действительно что-то стоящее отдельно от всего остального. Да, они немного противные, а некоторые даже не немного, но так и было задумано, так что ок.
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 109 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Сегодня художник, который очень любит рисовать красиво спящих барышень — Сергей Маршенников (Serge Marshennikov, 1971). Неплохо для уфимского артучилища. Кто-то может сказать, какой смысл делать картины маслом, почти неотличимые от фотографии. Ну с другой стороны, кроме техники переноса на холст, от художника требуется еще очень очень очень много всего, начиная от задумки, композиции, выбора или постановки света, заканчивая до того настроения, которое картина должна создать у зрителя. Здесь все на высоте.
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 108 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
От современных художников опять возвращаюсь к «классикам». Сегодня картины Эмиля Клауса (Emile Claus). Ну вдобавок у него тут через пару дней 175-летие.
Мой любимый импрессионизм, в этот раз бельгийский. Его техника дала название художественному направлению «люминизм». К люминистам относят еще и Хоакин Соролью, о котором я писал ранее (в мае).
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 107 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Интересный канадский художник иранского происхождения, импрессионист Мостафа Кейхани (Mostafa Keyhani, 1954). О нем очень мало информации, но за картинами целая история. Города, люди, настроение.
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 106 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Being in America 