. Интересные работы. Московский художник Константин Селезнёв (1975). Некоторые немного ностальгические, да и в принципе советский реализм никуда не делся. Все-таки хороший художник должен быть еще и хорошим фотографом. Если рисуешь картины, где миллион точек фокуса и не поймешь, что главное, а что второстепенное…. Мол, все главное, рассматривайте. Не знаю, сложные чувства, но в целом больше нравится, чем не нравится. Так что делюсь.
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 146 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
(ENG) Очень классная английская художница, Frances Bell. На ее картинах или портреты, или люди у воды, но все сделано с колоссальным вниманием к деталям без собственно самих деталей — прямо по заветам Саржента. Традиционные техники, просто люди, живые, позируют. Frances говорит, что она работает исключительно с натуры, никаких фотографий. Посмотрите, как здорово переданы цвета, формы, буквально «одним штрихом».
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 145 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
(ENG) An outstanding English artist, Frances Bell. Her paintings feature either portraits or people by the water, but everything is done with an incredible attention to detail—without actually depicting the details themselves—just as Sargent would have wanted. She uses traditional techniques, simply painting live models who pose for her, full of life. Frances says she works exclusively from life, never from photographs. Take a look at how beautifully she captures colors and forms, often with just a single stroke.
Similar posts are grouped under the hashtag , and you can find all 145 of them in the Art Rauf Likes section on beinginamerica.com—unlike Facebook, which forgets (or ignores) nearly half of them.
Интересный художник — Эмануэле Аттадия (Италия, р.1986) . Сочетание старого с новым. Реализм, но при этом с какой-то особенной мягкостью. Мне очень нравится, как он использует цвет, а также его выбор тем.
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 144 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Отец Джона Фальтера однажды сказал своему сыну, что он никогда не станет художником, пока не опубликует обложку для The Saturday Evening Post. Джон Фальтер сделал это 122 раза.
По «картинке» для меня разница между иллюстрацией и полноценной картиной как между сериалом и кинофильмом. Задумайтесь, как в первой половине 20 века делались такие иллюстрации. Вот прикиньте, все эти работы ведь делались за пару-тройку недель. Больше времени особо не было — они же иллюстририровали новости. Он делал большой рисунок, где-то 30х40″, дальше его фотографировали и переводили в CMYK. Художник должен был хорошо понимать, что в этом процессе неизбежно потеряется, а что наоброт может «вылезти» — главным образом это про цвета и контраст. Никакой посткоррекции на компьютере сделать нельзя, потому что компьютеров тогда не было. В общем, работа журнальным иллюстратором стояла особняком.
А еще это ведь не только иллюстрации к историям, но еще и иллюстрации-истории. Художник может рассказать очень многое через детали, манеру рисунка, так сказать «между строк». Посмотрите, его картины полны таких сообщений.
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 143 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Сегодня покажу картины немецкого художника Торстена Волбера (Torsten Wolber). Он изучал графический дизайн и иллюстрацию и работал учителем почти 30 лет, пока в 2020 году не посвятил себя исключительно масляной живописи. У него на ФБ и в Инстаграмме много полезных видео, есть свои курсы, в общем, передает опыт как может.
Его работы напоминают сочетание классического портретного искусства, импрессионизма и экспрессивного реализма, что делает его стиль уникальным и легко узнаваемым.
Смотрю, как другие пишут про художников — ну это ж муть какая то! Когда родился, в какое учебное заведение ходил, кто на него повлиял, в каком жанре работает. Блин, да это либо нафиг не надо, либо читается с картин — покажите их и все. Вот, показываю, смотрите, и наслаждайтесь. В комментариях оставлю ссылки на его ФБ и Инстаграмм.
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 142 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
(ENG) Сегодня знакомлю с Marc Dailly. Креативность часто определяется как способность распознавать шаблоны и нарушать их. Нарушить привычный порядок и создать что-то новое. Берем законы композиции и делаем наоборот. Нужен контраст — делаем все блеклое. Но. Нужен просто дикий талант, чтобы все это реально получалось очень круто. И у Marc Dailly получается.
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 141 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
(ENG) Today, I’m introducing Marc Dailly. Creativity is often defined as the ability to recognize patterns and break them—to disrupt the usual order and create something new. Take the laws of composition and do the opposite. Need contrast? Make everything muted. But. It takes extraordinary talent to make all of this work brilliantly. And Marc Dailly pulls it off.
Posts like this are grouped under the hashtag , and you can find all 141 of them on beinginamerica.com in the “Art Rauf Likes” section—unlike Facebook, which tends to forget (or ignore) nearly half of them.
Интересный художник, Яо Чжи (姚治), также подписан как Huihuabiji, это видимо типа ник. Мне понадобилось небольшое расследование, потому что в интернете одни фейки. В фейсбук-группах эти картины подписаны часто Yao Yi Zhi, который частично бельгиец, реальный художник, но не тот, и как следствие там путаница с биографией. На сайте галереи этого не того Yao Yi Zhi видно, что у Yao Yi Zhi совсем другой стиль,ни одной из набросков углем там нет, а в инстаграме у Яо Чжи нет тех, что на сайте галереи, поэтому это очевидно путаница. Ну вот так бывает с китайскими именами. Кое-где фигурирует Huihua Biji — это тоже креатив аудитории, не разбирающейся в китайских именах.
Техника рисунка сухим углем (угольным карандашом). На Youtube по запросу Huihuabiji или 姚治 можно найти как создавались некоторые из этих картин. В целом, это просто скетчи, но они очень атмосферные, и интересные сами по себе.
Спасибо Lana Denis за «наводку».
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 140 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Адам Клэг (Adam Clague) — художник-импрессионист из США. Он очень любит мандарины под рождество! Его жена, Andrea, тоже художница, и ей нужно когда-нибудь посвятить отдельный пост. Свет у него на картинах шикарный! Очень интересные этюды. Я выбрал некоторые картины, которые мне показались любопытными.
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 139 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Знакомьтесь, Jie Gao — китайский/американский художник, работающий главным образом в геймдизайне, но у него примечательные работы в масляной живописи (поэтому он тут у меня и есть), особенно в портретах. Мне как начинающему интересно их изучать, они очень «информативные» с точки зрения техники.
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 138 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Гуляем в Новом Орлеане по Royal St., вокруг разнообразные галереи, и Надя, указывая на одну из картин, говорит: А нарисуй мне что-то такое же? Мне тоже нравится, мы заходим, и — о, сюрприз! — художник говорит по-русски. Знакомьтесь — Виктор Ненко (Victor Nenko).
У него очень экспрессивные, быстрые, яркие работы, преимущественно акрилом. «Я забросил масло. Оно еще и вредное, дышать этой химией! Вот акрил — другое дело!». Виктор родом из Сибири и переехал в США очень давно, около 30 лет назад. Он работал на улице, рисуя портреты прохожих, а теперь вот открыл собственную галерею во Французском Квартале Нового Орлеана.
«У меня образование архитектора, но на протяжении всех лет мне говорили — зачем тебе архитектура, тебя же явно тянет рисовать. Иди рисовать! Но в России тех лет было почти невозможно жить рисованием. И я переехал в США»
Нам показалось, что его стиль очень подходит Новому Орлеану, и особенно Французскому Кварталу. Несколько человек купили принты, пока мы находились в студии. «Вот принты — это то, что приносит деньги. А картины покупают реже.» На Royal Street трудно найти две похожие галереи, как и во всем французском квартале — два похожих дома.
Про Виктора Ненко (Пузаненко) почти нет информации в сети, кроме его картин, и официальных соцсетей. Но, наверное, так и надо — о художнике говорят его картины.
Очень приятные и добрые впечатления.
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 137 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Being in America 