Сегодня знакомлю с Николаем Блохиным (Nikolai Blokhin, 1968, Ленинград). Современный импрессионизм в приложении к самым разным жанрам. Интересная техника, есть чему поучиться.
Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 95 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину)
Художница Мария Зельдис (Maria Zeldis) родилась ровно 69 лет назад, 8 июля 1955 года, в Киеве и получила там профессиональное музыкальное образование. Она — пианистка, а муж, бывший учеником её отца — скрипач. Однажды ему предложили работу в симфоническом оркестре в Мехико, и с тех пор Мария с мужем остались жить и работать в «стране кактусов». Она никогда не училась живописи, да и вообще впервые взялась за карандаш после сорока лет. Рисование для неё — это хобби, которым Мария занимается немногим более 10 лет. А вот её сестра-близнец, монахиня Киевского Фроловского монастыря —профессиональный художник-иконописец.
Свои работы она создавала с помощью простого карандаша, туши и пастели.
В 2018 ее не стало, автомобильная авария. У нее осталось портфолио на Deviantart, ник zeldis.
Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 94 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину)
Очень странная, но интересная молодая молдавская художница — Valeria Duca (1995). Ее инстаграмм — valeria_duca. Как охарактеризовать ее стиль? Тут и абстракции, и сюрреализм, но наверное общее слово для всех — «странные». При этом странность такая, приятная.
«Если и есть что-то постоянное в моей работе, так это то, что я всегда использую масляную краску, с самого первого дня. Остальное всегда менялось. Я начинала с абстракции, у меня были периоды пейзажей, натюрмортов, портретов. Я даже попробовала себя в концептуальной художественной инсталляции. Я не хочу поддаваться давлению “определения моего художественного стиля”. Я надеюсь, что продолжу развиваться, я надеюсь, что не стану предсказуемой и определяемой одной константой».
Первая картина в этой серии называется «Вечер пятницы».
Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 94 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину)
Тибор Чернуш (Tibor Csernus, 1927-2007) — о, тут целый постмодернистский неокараваджизм с примесью постимпрессионизма и авангарда. У него, кстати, вчера, 27 июня, был день рождения. Художник не очень известный, но очень примечательный, согласитесь.
Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 93 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину)
Сегодня — американский художник тайваньского происхождения Синь-Яо Цзэн (Hsin-Yao Tseng). Живет в Сан-Франциско. У него одна половина картин посвящена городам, а вторая — людям. Объединяет всех героев портретов Hsin-Yao Tseng лишь то, что они никогда не смеются, все они очень задумчивые. Да и город тоже редко когда позитивный. Очень классные рисунки углем. Я сегодня даже пошел в магазин и купил уголь. Надо попробовать.
Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 92 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину)
В течение последних 5 лет художник Дэвид Джон Кассен (David Jon Kassan) документировал свидетельства выживших в Холокосте по всему миру, как в виде картин, так и в виде отснятых интервью. В подборке привожу и другие картины.
Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 90 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину)
Алексис Ле Борн (Alexis Le Borgne) -французский художник и графический дизайнер вьетнамского происхождения. C успехом занимается традиционной и цифровой живописью. Акварель, пастель, масло. Работает Concept artist в Ubisoft над проектом Beyond Good & Evil II. Очень классные работы.
Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 89 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину)
Жигмонд Иштван (Zsignond Istvan), венгерский художник — первый в моей серии digital artist. Может, и последний. Не то, чтобы я как-то специально отношусь к цифровому искусству, просто с появлением AI тут все сложнее понимать что стоит за созданием картины. У Zsigmond это все создавалось еще до появления Midjourney, и у него несомненно есть талант, навыки и умения на каком-то космическом для меня уровне. Конечно, обращает внимание на то, что все картины у него грубо делятся на две категории: фиолетово-желтые с глубокими тенями и эмуляция акварели. Лично мне эмуляция акварели мне нравится больше. Он сам говорит, что он «изобрел» технику, в которой используется традиционная акварель и дополнительно цифровая живопись. Деталей нет.
Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 88 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину)
Сегодня — Макс Гинзбург (Max Ginsburg). Будни улиц Нью-Йорка. Очень разные по настроению полотна, но обратите внимание на то, что все они имеют один и тот же «почерк». Это вообще довольно интересное упражнение находить общее на разных картинах одного автора. Не в смысле, что если все, включая женщин, выглядят как Путин – это Ян ван Эйк, если огромные задницы — Рубенс, если вы видите Excel страницу с закрашенными областями – это Мондриа и т.д. А вот прямо по технике, мазки, цвет, как передается контраст и т.д. К сожалению, не всегда это все видно в цифровых репродукциях.
Вообще я долго искал ответ инженера на вопрос зачем ходить в музеи, если все есть в интернете. Конечно, тот, кто ходит в музеи по своей воле, такой вопрос скорее уже не задает. Но все-таки расскажу. В прошлых веках техника рисования зачастую включала использование непрозрачных пигментов для создания монохромной подмалевки (грисайль), поверх которой наносились слои прозрачных цветных глазурей (олифа, разбавленная до прозрачности средой на основе лака, и это прозрачное слегка подкрашивалось пигментами). Это позволяло достичь глубины цвета и тонкости переходов. Так вот, с помощью таких лаков в итоге получалось что-то типа очень тонкого цветного стекла поверх монохромного изображения. Падающий свет отражался внутри этого слоя и окрашивался. Конечно, такой эффект даже близко нельзя вопроизвести в фотографии или на экране компьютера.
Конечно, техника Макса Гинзбурга вообще не из этой категории. Но, согласитесь, она передает то, что не передаст никакая фотография. И да, у него очень американская живопись. Тоже часть узнаваемого стиля.
Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 87 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину)
Встречайте Дэниэла Сприка (Daniel Sprick, 1953). Американский художник. Да, опять гиперреализм, но необычненький. Его работы хочется разглядывать. Если бы они были фотографиями, а не картинами маслом, то это уже было бы искусство, достойное лучших музеев.
Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 86 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину)
Being in America 