Адольф Гитлер и Рождественское перемирие 1914 года | 31 декабря 2024 года, 16:09

Одним из тех, кто был против спонтанного рождественского перемирия 1914 года (куда было вовлечено около 100000 солдат с обеих сторон), был молодой ефрейтор 16-го баварского резервного пехотного полка Адольф Гитлер.

Чайные заметки из американского супермаркета | 21 декабря 2024 года, 00:00

Это в нашем Wegmans большое разнообразие чаев. Вот на фото это все чаи слева направо. Но. Нет ни одного листового чая. Есть только всякие для похудения, в пакетиках, какая-то крупа в баночках с названием чай. Зато tea ball продаётся в этом же отделе — для заварки листового в чашке, и я его купил. А листовой чай надо специально искать. Не популярен он в США.

Оцифровка кассет в США: приключения с PAL/SECAM и поездка в Стамбул | 19 декабря 2024 года, 00:19

Помните, я делился, что нужно было оцифровать старые кассеты, привезенные из России? Решение нашлось. Может, кому пригодится, рассказываю.

Для начала, выяснилось, что оцифровать кассеты можно бесплатно, просто посетив местную лисбургскую библиотеку. Там для бесплатного использования есть куча техники, от граверов до 3D-принтеров, платишь только за расходиники. Для переноса с кассет расходников нет, поэтому это вообще бесплатно.

Но выяснилось, что это не работает с кассетами из России. Потому что в Европе — PAL/SECAM. А оборудование в США — NTSC. Поэтому они просто не читаются.

Друзья написали, что у них есть плейер VHS стандарта PAL/SECAM и оборудование для видеозахвата с HDMI. Ура! Это решило половину проблемы — мне удалось оцифровать все «большие» кассеты. Но остались MINIDV. Вообще-то MINIDV — цифровой формат, и как бы PAL/SECAM/NTSC должен быть не при чем, но оказалось, что камеры MINIDV все-равно регионозависимые и воспроизводить они могут только те кассеты, которые были записаны в их родном формате.

Найти в США камеру PAL/SECAM было непросто, а пересылать ее из Европы было дороговато. Поэтому я просто поехал в Стамбул.

Конечно, я поехал туда не из-за камеры. Но камеру прикупил. В Стамбуле очень удобно устроен рынок. Там весь город — рынок. И если тебе нужна электроника, там есть как минимум два места, где продается только электроника, а есть отдельно места, где продается только фото-видео техника, как новая, так и б/у, там же ремонт. В одном из таких мест три этажа, но каждый из них большой, в другом — шесть, но каждый — маленький.

Самая низкая цена за MINIDV-камеру — 3500 лир, что примерно 100 долларов. Никто не готов уступить даже 10%. Нашел штук 10 камер в разных местах. В итоге удалось найти слегка бракованную (мелочь) за 2000 лир — это где-то 57 долларов. Samsung Duocam VP-D6550i PAL. Это модель 2004 года (21 год назад!) с кассетой и SD-картами. И кажется, что все эти камеры новые. Я не знаю, как так работает — может, турки научились приводить в идеальное состояние старые камеры, но скорее всего, китайцы просто не останавливались их производить.

Вот пока пишу это сообщение, с нее списывается третья кассета. Но все оказалось не так мягко. Блок питания, хоть и содержит надпись 100-220В, от 110 вольт не работает — не выдает нужные 7.2В на выходе. Пришлось еще за 10 долларов докупить зарядник для аккумуляторов камеры, который на всех рынках единый.

Для видеозахвата используется комбинация из AVERMEDIA LiveGamer GC311 (спасибо, Миша!) и простой переходник RCA to HDMI Converter. Софт AVERMEDIA очень хороший — все работает «как часы».

Камера довольно примечательная для 2004 года. У нее есть отдельно объектив для фото, и — отдельно — объектив для видео, и он телескопический. И там даже есть встроенная вспышка. В общем, задача решена.

Шахматы на борту Boeing 777 | 11 декабря 2024 года, 15:57

На целом большом боинге 777 шахматы на втором уровне гарантированно проигрывают за 20 секунд, а на третьем им каждый ход даётся минимум три секунды. Даже первый;) и потом время только увеличивается.

Эволюция информации: от мифов до бюрократии | 10 декабря 2024 года, 11:39

В прошлом посте я писал про роль информации по Харари, где обсуждалась идея, что информация объединяет людей через мифы и создает интерсубъективные реальности. Кликайте сюда — #raufnexus

Сегодня про то, как человечество пришло к документированию историй и какие сложности были на этом пути. Текст длинный, наливайте кофе.

В книжке упоминается хороший пример про важность историй с незнакомой мне прежде Рамаяной — это такой древнеиндийский эпос, знакомый условно миллиарду индусов (и вероятно незнакомый всем остальным). Там 24000 стихов (в оригинале, санскрите, 480002 слов — около одной четверти текста «Махабхараты», что в четыре раза больше «Илиады»), которые распределены на семь книг и 500 песен. И каким-то образом поколения индусов это все запоминали. Так вот, в Индии сделали экранизацию (не первый и наверное не в последний раз) — это сериал на 78 эпизодов. Этот сериал был показан в 55 странах и собрал общую аудиторию в 650 миллионов зрителей. При повторном показе (с 24 марта по 18 апреля 2020 года) он достиг 2,5 миллиардов просмотров всего за 25 дней, став самым популярным индийским телесериалом с большим отрывом и одним из самых просматриваемых телесериалов в мире.

Понятно, что теперь мало кто пытается запомнить все круголя сюжета Рамаяны, но в целом сериал явился «документом», упаковывающим знания в очень удобном для аудитории виде.

Сегодняшние заметки логично продолжают эту тему: Харари раскрывает, как письменные документы, а затем и бюрократия, стали следующей ступенью в развитии информационных сетей.

Начну со второй части, потому что она более насыщена интересными моментами. Об ошибках в документальной передачи идей.

Харари справедливо утверждает, что вся эволюция построена на том, что ошибки существуют. Они также центральная часть человеческого опыта, от мифологии до бюрократии. Да и весь процесс эволюции основан на ошибках в воспроизведении ДНК.

Религии стремились исключить человеческую ошибочность, представляя свои учения как данные божественными силами. На практике же всегда требовалось доверять человеческим интерпретаторам: пророкам, жрецам, священникам. Создание религиозных институтов стало попыткой упорядочить божественные откровения, но оставалось зависимым от людей.

Как не допустить неконтроллируемое изменение того, что эти институты посчитали за единственно верный вариант? Харари тут сравнивает распространение копий Библии с блокчейном 🙂 Мол, все, друзья, было придумано до вас.

Подобно блокчейну, где каждая новая транзакция проверяется сетью децентрализованных узлов, священные тексты сохранялись в неизменном виде благодаря множеству идентичных копий, находившихся в разных общинах. Это гарантировало демократичность и защищенность текста: даже самые влиятельные лидеры не могли изменить священные слова, потому что любое несоответствие стало бы очевидным.

Понятно, что ошибка могла закрасться на трех уровнях — один непраивльно понял, потом ошибочно записал, а другой ошибочно интерпретировал то, что записал первый. Далее круг замкнулся. Через много таких циклов получается что-то как в игре «Испорченный телефон».

Но вообще как родилось священное писание как книга? Это довольно интересная тема.

В течение I тысячелетия до н.э. еврейские пророки, священники и ученые насоздавали множество текстов: истории, пророчества, молитвы, поэмы и хроники. Куча из них еще и противоречила друг другу. Ну и конечно в библейские времена никакой Библии не существовало.

Харари приводит очень много примеров, когда истории из первоначальных источников сильно искажаются к моменту их канонизации. В первые века христианства существовало множество текстов, претендовавших на святость, включая разные Евангелия, послания и апокалипсисы. В IV веке христианские лидеры начали процесс отбора «канонических» текстов. Этот процесс завершился на соборах в Гиппоне (393 г.) и Карфагене (397 г.), где был установлен список из 27 книг Нового Завета. Причем сами тексты зачастую противоречивые, и от того, какие войдут в Канон, довольно много значит. Многие тексты были отвергнуты как еретические (например, гностические евангелия) или сомнительные по происхождению.

Евреи Новый завет, как известно, не признают, и когда они говорят «Библия», они имеют ввиду Старый завет, а также Мишну и Талмуд. А вот для христианской Библии, как пишет Харари, у евреев даже слова нет 🙂

Например, вот в Библию включена 1-е послание Тимофею, где упоминается «Жена да учится в безмолвии, со всякою покорностью; а учить жене не позволяю, ни властвовать над мужем, но быть в безмолвии. Ибо прежде создан Адам, а потом Ева; и не Адам прельщен; но жена, прельстившись, впала в преступление; впрочем спасется через чадородие, если пребудет в вере и любви и в святости с целомудрием.» Харари пишет, что современные учёные, а также некоторые древние христианские лидеры, такие как Маркион, считали это послание подделкой II века, приписанной Святому Павлу, но на самом деле написанной кем-то другим.

В противовес 1-му посланию к Тимофею, во II, III и IV веках н.э. существовали важные христианские тексты, которые рассматривали женщин как равных мужчинам и даже допускали их к лидерским ролям, такие как Евангелие от Марии и Деяния Павла и Феклы. Последний текст был написан примерно в то же время, что и 1-е послание к Тимофею, и некоторое время пользовался огромной популярностью. В нём рассказывается о приключениях апостола Павла и его ученицы Феклы, описывается, как Фекла совершала многочисленные чудеса, крестила себя собственными руками и часто проповедовала. На протяжении веков Фекла считалась одной из самых почитаемых христианских святых и служила доказательством того, что женщины могут крестить, проповедовать и возглавлять христианские общины.

До Соборов в Гиппоне и Карфагене не было ясно, что 1-е послание к Тимофею обладает большим авторитетом, чем Деяния Павла и Феклы. Однако, включив 1-е послание к Тимофею в список рекомендованных текстов и отвергнув Деяния Павла и Феклы, собравшиеся епископы и богословы сформировали христианское отношение к женщинам, которое сохраняется до сегодняшнего дня. Можно только предполагать, каким могло бы быть христианство, если бы Новый Завет включал Деяния Павла и Феклы вместо 1-го послания к Тимофею. Возможно, наряду с «отцами церкви», такими как Афанасий, в истории церкви появились бы «матери», а мизогиния была бы осуждена как опасная ересь, извращающая послание Иисуса о всеобщей любви.

Так что хотя священные книги стали основой христианства, реальная власть сосредоточилась в руках церковных лидеров, интерпретировавших тексты. Канонизация всегда была человеческим процессом, несмотря на заявления о божественном вдохновении.

Про интерпретации. Священная книга, например, говорит, что нельзя варить козлёнка в молоке его матери (Исход 23:19). Некоторые люди интерпретировали это буквально: если вы забили козлёнка, не готовьте его в молоке именно его матери. Однако готовить его в молоке другой козы или коровы — вполне допустимо. Другие трактовали этот запрет гораздо шире, утверждая, что мясо и молочные продукты никогда не должны смешиваться, поэтому нельзя, например, выпить молочный коктейль после жареной курицы. Как бы странно это ни звучало, большинство раввинов постановили, что правильной является вторая интерпретация, даже несмотря на то, что куры не производят молока.

Или вот про шаббат. Вот священное писание запрещает работать в шаббат, и раввины утверждали, что нажатие на электрическую кнопку является «работой», так как электричество подобно огню, а разжигание огня уже давно считается «работой». Означает ли это, что пожилым евреям, живущим в многоэтажных домах Бруклина, приходится подниматься пешком по сотням ступеней, чтобы попасть в свои квартиры и избежать работы в субботу? Оказалось, что ортодоксальные евреи даже изобрели «шаббат лифт», который автоматически движется вверх и вниз по зданию, останавливаясь на каждом этаже, так что вам не нужно совершать какую-либо «работу», нажимая на кнопку.

Харари добавляет, что с появлением искусственного интеллекта эта история получила новый поворот. Система на основе распознавания лиц позволяет ИИ быстро отправить лифт на ваш этаж, не заставляя вас нарушать субботу. Вот работа это или инет?

Если мифы вдохновляют и соединяют, то документы и бюрократия упорядочивают и управляют.

Бюрократия включает разнообразные списки, налоговые записи, бюджеты, списки имущества. Они дико скучны для запоминания (потому что мозг под такое не приспособлен), но критически важны для управления. И вот изобретение документов в общем виде (глиняные таблички включительно) помогло масштабировать этот процесс. Этой бюрократии, организующей реальность, на самом деле очень много — мы просто не задумываемся. Например, университеты делят знание на факультеты, что ограничивает междисциплинарное понимание, как в случае изучения пандемий (биология, история, математика).

Там потом идут размышления по поводу того, что освободило мысль от влияния церкви — процесс занял довольно долгое время, и Харари утверждает, что только изобретение печатного станка тут сыграло не главную роль.

Интересный факт: В XIII веке библиотека Оксфордского университета состояла всего из нескольких книг, хранящихся в сундуке под церковью Святой Марии. В 1424 году библиотека Кембриджского университета насчитывала всего 122 книги. То есть когда вы слышите «средневековая библиотека», представлять полки, набитые книгами, никак нельзя.

Выше некоторые тезисы только про документирование религиозных историй и норм, а тема там гораздо шире, но для одного поста и так много.

Могу писать еще, если интересно. Напишите, если надо

Концерт | 24 ноября 2024 года, 04:48

Сходили на 4 концерт Бетховена (Jeremy Denk, Christopher Zimmerman) и «Симфонические танцы» Рахманинова. Открывался он премьерой современного композитора Quinn Mason “She Dreams of Flying”. Честно говоря, из всей тройки до меня достучался только Бетховен, на втором месте — Рахманинов.

«Танцы» Рахманинова я раньше не слышал — они как-то мимо меня прошли. Но я хорошо знаю второй, третий концерт, знаю его Вокализ, Рапсодию на тему Паганини, даже когда-то пытался разучивать Прелюдию до-диез минор (без успеха), и вот с этими ожиданиями пришел на «Симфонические танцы» — произведение, которое сам Рахманинов считал лучшим среди своих сочинений. И как-то совсем «не зашло». Первая часть красивая, вторая чуть сложнее, но дальше уже менее мне понятно. Там какие-то аллюзии на религиозные мотивы, тут я вообще теряюсь.

Quinn Mason выглядел для меня как что-то из музея современного искусства — все компоненты арта на месте, и очевидно откликается у кого-то, но этот кто-то не я. Наверное, это где-то в том же углу, что и Шнитке с его экспериментами.

4-й концерт Бетховена c Jeremy Denk за роялем — прекрасно. Тут нечего комментировать. Особенно вторая часть классная.

Надежда и действие: долг перед несчастьем или миф? | 18 ноября 2024 года, 23:10

Наткнулся на «школьное сочинение ЕГЭ» на канале Армена Захаряна. Очень понравилось. С удивлением не нашел в виде текста нигде в сети. Потратил пять минут на перевод в текст с помощью ChatGPT и субтитров Youtube. Лучше слушать, чем читать. Но для истории пусть останется и текст. Он очень хорош (Извините, орфография и пунктуация — робота. Я быстрым просмотром не нашел больших ошибок, а мелкие исправлял, но легко мог пропустить)

====

ВЕРНО ЛИ УТВЕРЖДЕНИЕ «НАДЕЯТЬСЯ И ДЕЙСТВОВАТЬ — НАША ОБЯЗАННОСТЬ В НЕСЧАСТЬЕ?»

====

Надеяться и действовать — наша обязанность в несчастье. Вот мысль, с которой мне сегодня необходимо либо согласиться, либо… а, впрочем, возможна ли здесь какая-то альтернатива? Что можно противопоставить этому внешне столь благородному тезису?

Надеяться и действовать — наша обязанность в несчастье. Любой ученик, воспитанный на идеалах русской литературы, кажется, может только воскликнуть: «А как же иначе? Отчаяться и бездействовать? Нет! Не этому учили нас Пушкин и Лермонтов, Гоголь и Мамин-Сибиряк!».

И главное — кого можно противопоставить Евграфу Живаго, персонажу, которому принадлежат эти слова? Ведь Граня, как называл его сам доктор Живаго, — это почти сказочный герой, настоящий волшебный помощник, будто сошедший со страниц «Морфологии волшебной сказки» Проппа. С тем чтобы вновь и вновь протягивает руку помощи героям Пастернака в самые тяжелые моменты.

И вот этот Евграф, персонаж положительный во всем, даже в своей второстепенности, утверждает: «Надеяться и действовать — наша обязанность в несчастьях».

Остается только согласиться и на том кончить.

А впрочем, в качестве упражнения, что если с этим поспорить? Что если для начала хотя бы допустить, что эта позиция не столь нравственна и безупречна, как может показаться на первый взгляд?

Конечно, для такого диспута понадобится переговорщик. Не могу же я, лично Армен Захарян, ученик 11-Б класса школы № 1268, спорить с добрым гением Бориса Пастернака.

Что ж, если кого и противопоставлять Евграфу Живаго, то Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина. А точнее, не его самого, а его глуповцев — жителей вымышленного города Глупова из «Истории одного города», стоявшего, по ироническому совпадению, на семи холмах.

Летописец, среди прочего, сообщает о глуповцах следующую интересную деталь: они претерпевали самые ужасные бедствия, но, несмотря ни на что, продолжали жить. И все потому, что любое бедствие казалось им чем-то совершенно от них не зависящим, а, следовательно, неотвратимым.

Предел сопротивления глуповцев несчастью — это энтузиазм страуса, который прячет голову в песок, чтобы спрятаться и переждать, пока неприятность возьмет свое.

Вот и получается, что мне сейчас нужно выбрать из двух ролевых моделей: с одной стороны — волшебный Евграф Живаго, решительный, стремительный, благородный и доблестный, а с другой — жалкие и раболепные, забитые и смехотворные жители города Глупова, которые в годину несчастья сжимаются в стену и зажмуривают глаза.

И здесь в пору повторить вопрос польского писателя Генрика Сенкевича: «Камо грядеши?» Куда пойдешь ты? А главное — с кем?

С Евграфом Живаго, который в трудную минуту подставит плечо, а когда в нем не будет более надобности, растворится в воздухе?

Или с глуповцами, которые в трудную минуту растворятся в воздухе, а когда в них не будет никакой надобности, охотно подставят плечо?

На первый взгляд выбор очевиден. Ведь еще Дамблдор говорил: «Выбирая между простым и правильным, помните Седрика Диггори». А здесь, кажется, очевидно, что просто, а что правильно.

Однако если не поддаться этому импульсу сразу, а подвергнуть его прежде критическому осмыслению, то окажется, что все не так однозначно.

«Надеяться и действовать — обязанность в несчастье». Внешне очень благородная формула. Может даже показаться, что она бы неплохо смотрелась на гранитном камне или украсила учебник патриотического воспитания.

Однако если уроки по философии постмодернизма в десятом классе чему и научили, так это тому, что нельзя верить надписям, которые хорошо ложатся на гранит.

Один из главных теоретиков постмодернизма, Умберто Эко, утверждал, что единственная истина — это необходимость избавляться от нездоровой страсти к истине.

А страсть к этой истине имени Евграфа Живаго слишком часто оказывается именно что нездоровой.

По крайней мере исследования ей заканчиваются не очень здорово.

Давайте внимательно посмотрим на тех, кто в несчастье выбирает действие, и проследим, чем это заканчивается. Не столько даже для них самих, сколько для окружающих.

Начнем с хрестоматийных примеров.

Родион Раскольников. Уж на что человек несчастный, запертый в своей петербургской клетке, мучимый желтыми галлюцинациями и комплексом Наполеона. Выбирает действие, причем дважды: за старухой-процентщицей отправляется к предкам и ее сестра Лизавета. «Простите», — сказал тогда Родион. «Такая уж моя обязанность — действовать в несчастье».

Тарас Бульба. Хотел было утолить несчастье от потери любимого сына Остапа чаркой горилки, но куренной атаман напомнил ему: «Действовать — обязанность казака в несчастье». И поднял раз всю Сечь Запорожскую на войну. И полыхали польские города, и на копьях подымали к небу казаки младенцев, отпущенным на свободу полякам сдирали кожу с ног. Действовал в несчастье своем Тарас.

Или вот пушкинский барин Троекуров. До того они на соседа своего Дубровского осерчали, что в несчастье за дело принялись. Началось, как водится, с судебной тяжбы, окончилось тем, что и поместье сгорело, и молодой офицер, подававший надежды, стал разбойником с большой дороги, а его банда грабителей-робингудов в Кисеневском лесу годами наводила ужас на всю округу.

Здесь, впрочем, может возникнуть возражение: а что, если все дело в национальном характере?

Но возражение это лишь подтвердит обидный софизм Базарова: мол, русский человек только тем и хорош, что он сам о себе при скверного мнения.

Дело, конечно, не в национальном характере. И чтобы в этом убедиться, достаточно взглянуть на литературу наших западных партнеров.

Один из главных героев всей европейской литературы — это шекспировский Гамлет. Он, конечно, задавался почти тем же вопросом, который мы поставили в самом начале этого сочинения и мы: «Достойно ли смиряться под ударами судьбы, иль надо оказать сопротивление?»

Но это была скорее риторическая фигура, чем реальный вопрос. Принц датский, опечаленный трагической гибелью отца, действовал.

И действовал решительно: пообщался с призраком, организовал театральную постановку, побеседовал с черепом, а потом убил Полония, убил Лаэрта, убил Клавдия и даже Розенкранца и Гильденстерна.

В результате всего этого богоугодного, по мнению Гамлета, разумеется, карнавала мертвы… Датское королевство, что земли разорившегося игрока в монополию, ушло с аукциона и оказалось в руках норвежского правителя Фортинбраса.

Что же, зато Гамлет не бездействовал.

Аналогичный пример являет собой и другой хрестоматийный персонаж западноевропейской литературы — доктор Фауст.

Он в своем несчастье, в своем отчаянии, вызванном неспособностью постичь все таинства природы, тоже решает действовать.

Сначала продает душу дьяволу, потом соблазняет Маргариту, убивает ее мать и брата, разоряет целое государство. Или, как назвал весь этот кровавый балаган Гёте: «Блуждает человек, пока в нем есть стремление».

Блуждает — и несет с собой разрушение.

Заметим, что самые деятельные в своем несчастье персонажи почему-то сплошь и рядом оказываются извергами, социопатами и убийцами.

И наоборот, герои самые человечные и добрые — поразительно бездеятельны в своем несчастье.

Благородный безумец, хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский деятелен только в маниакальной фазе. Но в депрессивной — он задумчив, меланхоличен и пассивен. Дон Кихот — дерзновенный рыцарь, который входил в клетку со львами, выпрямлял кривду и попирал чудовищ, — в несчастье не считает должным действовать, но, наоборот, отказывается от действия.

Почему? Потому что в его сердце слишком много любви, и он страшится того, что может совершить в горе его рука.

Мистер Пиквик — возможно, самый добрый и трогательный джентльмен английской литературы. В своем несчастье — да не просто в несчастье, а в страшной несправедливости, когда его по ложному обвинению сажают в тюрьму, — не проявляет ничего, кроме стойкости и выдержки.

Он именно что смиряется под ударами судьбы, по словам Шекспира. Но при этом не признает себя побежденным, а мужественно переносит лишения, не задумываясь о мести или расправе.

Его бездействие становится триумфом твердости и благородства. А главное, он не оставляет после себя ни пепелища, ни груды изувеченных тел, бессчетных старушек, Елизавет, полячек и Маргарит, крепостных и Лаэртов, всех этих убиенных деятельными героями, нужными им в качестве материала для своих подвигов, мщений и похождений.

В «Истории одного города» есть ведь и об этом фрагмент. Салтыков-Щедрин там утверждает, что если очистить историю ото лжи, то останется только большая или меньшая часть убиенных.

«Кто эти убиенные? — спрашивает он. — Правы они или виноваты? Каким образом очутились они в звании убиенных? Всё это разберется после. Но они необходимы, потому что без них не по ком было бы творить поминки.

Те самые, вероятно, поминки по Остапе, как называл предводитель всех действующих в несчастье героев Тарас Бульба, тот момент сладкого мщения, когда к протянутым в ужасе из огня рукам горящей женщины, закидывал в этот огонь и ее младенца.

Нечто подобное, если бы не только время (ведь за 4 часа многого не успеешь), можно было бы проделать и со второй частью уравнения Евграфа Живаго, касающейся надежды.

Именно надежда разбогатеть губит в итоге Германа из «Пиковой дамы». Надежда жениться на Маше заставляет Швабрина из «Капитанской дочки» пойти на предательство. Наконец, надежда уйти от судьбы приводит Эдипа в постель к своей матери.

Да и в конце концов, говоря о надежде, смешно не вспомнить слова Печорина: «Желать и добиваться чего-нибудь — понимаю. А кто ж надеется?»

Конечно, необходимо еще раз оговориться: все это — не более чем упражнение. И выбирая между Евграфом Живаго, который действовал, и глуповцами, которые замирали, должен выбирать Живаго.

Во-первых, получишь хорошую оценку за сочинение. Во-вторых, присоединишься не к сирым и убогим головотяпам, а к целому герою Пастернака — пусть и второго плана.

Но, знаете, у меня этого сделать не получается.

Слишком глубокий отпечаток в моей душе оставили уроки зарубежной литературы, особенно третья четверть, когда мы проходили произведения Сэмюэля Беккета.

И слишком подходит сюда слова этого великого ирландца, который называл осознанное «ничегонеделание» актом величайшей ценности и значения.

Нет, надеяться и действовать в несчастье — это не обязанность. Это слабость.

Если здесь есть место выбору между простым и правильным, то выбор в пользу действия — огульного и неотложного, решительного и импульсивного — очевидно, более простой.

Куда сложнее перед лицом несчастья не сломаться самому, но и не пытаться переломать других. Куда сложнее выбрать то стоическое бездействие перед лицом неудачи, которое прославлял великий греческий поэт Константинос Кавафис. Этот безвестный рапсод проигравших. Бездействие подвига, или, точнее, подвиг бездействия. О котором он писал:

«Не сетуй на кончившееся везение,

на то, что прахом пошли все труды, все планы, все упования.

Не оплакивай их впустую, но мужественно выговори: прощай, твоей уходящей Александрии».

Признаюсь, однако, что дело не только в этом. Не только в том, что стоическое бездействие перед лицом рока представляется мне большим подвигом, но и в том, что кто-то — хотя бы кто-то один из десятков тысяч старшеклассников — должен был поспорить с Евграфом Живаго.

Ведь когда тысячи встают плечом к плечу с Евграфом, то нужен хоть кто-то, кто встанет рядом с глуповцами, чтобы эти тысячи не превратились в монолит, в тотальность, в застывший памятник самим себе.

Потому что ни одна истина не должна отливаться в граните.

Мир музеев: от Москвы до Мадрида | 14 ноября 2024 года, 15:56

Решил посмотреть, в каких крупнейших музеях мира я был, а какие еще ждут меня. Очень удивлен увидеть московский Мультимедиа-арт-музей на третьем месте по посещаемости после Лувра и Русского музея и перед нью-йоркским Метрополитен, Нацгалереей вашингтонской, Эрмитажем, Ватиканом и Третьяковкой. Я никогда не был в этом Мультимедиа-арт-музее, хотя прожил в Москве 17 лет. Неужели он правда настолько крут? Был или есть?

Также понял, что нам надо ехать в Мадрид и Токио, там по 4 музея в каждом, и все неплохое. По числу важных и крупных музеев конечно лидирует Париж (10) и Лондон (8). Москва на третьем месте.

[X] Лувр (Париж)

[X] Русский музей (Санкт-Петербург)

[!] Мультимедиа-арт-музей (Москва)

[X] Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

[X] Национальная галерея искусства (Вашингтон)

[X] Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)

[!] Центр искусств королевы Софии (Мадрид)

[X] Музеи Ватикана (Ватикан (Рим))

[X] Государственная Третьяковская галерея (Москва)

[X] Государственный музей современного искусства (Париж)

[X] Британский музей (Лондон)

[!] Национальный музей Кореи (Сеул)

[!] Национальный музей Прадо (Мадрид)

[X] Королевский замок (Варшава)

[X] Нью-Йоркский музей современного искусства (Нью-Йорк)

[X] Современная галерея Тейт (Лондон)

[!] Токийский городской художественный музей (Токио)

[X] Музей Орсе (Париж)

[X] Сомерсет-хаус (Лондон)

[X] Уффици (Флоренция)

[!] Национальный музей современного искусства (Сеул)

[!] Национальный центр искусств (Токио)

[!] Шанхайский музей (Шанхай)

[X] Музей Виктории и Альберта (Лондон)

[!] Национальный музей Те-Папа-Тонгарева (Веллингтон)

[!] Музей цивилизаций Европы и Средиземноморья (Марсель)

[!] Национальная галерея Виктории (Мельбурн)

[X] Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (Москва)

[!] Национальная галерея Сингапура (Сингапур)

[X] Лондонская национальная галерея (Лондон)

[!] Здание Фонда Луи Виттон (Париж)

[X] Национальный музей Кракова (Краков)

[!] Музей Тиссена-Борнемисы (Мадрид)

[!] Национальная галерея Шотландии (Эдинбург)

[!] Государственный музей Кёнджу (Кёнджу)

[X] Рейксмюсеум (Амстердам)

[!] Музей искусств округа Лос-Анджелес (Лос-Анджелес)

[!] Гонконгский музей искусств (Гонконг)

[!] Музей на набережной Бранли (Париж)

[!] Токийский национальный музей (Токио)

[!] Музей изобразительных искусств Вест-Бунд (Шанхай)

[!] Центр современного искусства UCCA (Пекин)

[X] Музей истории искусств (Вена)

[X] Московский Кремль (Москва)

[!] Сады и парк скульптур Фредерика Мейера (Грант-Рэпидс)

[!] Музей Акрополя (Афины)

[X] Музей Гуггенхайма в Бильбао (Бильбао)

[X] Британская галерея Тейт (Лондон)

[!] Малый дворец (Париж)

[!] Гумбольдт-Форум (Берлин)

[!] Торговая биржа (Париж)

[!] Центр Гетти (Лос-Анджелес)

[!] Галерея современного искусства Брисбена (Брисбен)

[X] Музей изящных искусств (Хьюстон)

[!] Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк)

[!] Тель-Авивский музей изобразительных искусств (Тель-Авив)

[X] Музей изящных искусств (Бостон)

[!] Королевская академия художеств (Лондон)

[!] Национальная галерея Австралии (Канберра)

[!] Музей искусств Пудун (Шанхай)

[X] Галерея академии изящных искусств (Флоренция)

[!] Художественная галерея Южной Австралии (Аделаида)

[!] Триеннале Милана (Милан)

[!] Музей американского искусства Кристал-Бриджес (Бентонвилл)

[!] Художественный музей Филадельфии (Филадельфия)

[!] Художественная галерея Нового Южного Уэльса (Сидней)

[!] Музей Фаберже (Санкт-Петербург)

[!] Музей императорского дворца (Тайбэй)

[!] Виргинский музей изобразительных искусств (Ричмонд)

[!] Художественный музей Кливленда (Кливленд)

[X] Музей современного искусства «Гараж» (Москва)

[!] Арос (Орхус)

[!] Музей искусств Нельсона-Аткинса (Канзас-Сити)

[!] Египетский музей Турина (Турин)

[X] Музей де Янга (Сан-Франциско)

[!] Национальный музей афроамериканской истории и культуры (Вашингтон)

[!] Музей декоративного искусства (Париж)

[!] Кайша-форум в Барселоне (Барселона)

[!] Кунстхаус в Цюрихе (Цюрих)

[!] Музей Оранжери (Париж)

[!] M+ (Гонконг)

[X] Музей ван Гога (Амстердам)

[!] Галерея Альбертина (Вена)

[!] Йоркширский скульптурный парк (Сити-оф-Уэйкфилд)

[!] Институт Томи Отаке (Сан-Паулу)

[!] Художественная галерея Квинсленда (Брисбен)

[!] Луизиана (Хумлебек)

[!] Всемирный музей (Ливерпуль)

[X] Смитсоновский музей американского искусства (Вашингтон)

[X] Национальная портретная галерея (Вашингтон)

[!] Национальный музей современного искусства (Сеул)

[!] Бельведер (Вена)

[!] Художественная галерея Онтарио (Торонто)

[!] Сент-Луисский художественный музей (Сент-Луис)

[!] Имперский военный музей (Лондон)

[!] Пинакотека штата Сан-Паулу (Сан-Паулу)

[!] Токийский дворец (Париж)

[!] Музей фонда Бейелер (Риэн)

[!] Национальный музей современного искусства (Токио)

[!] Кайша-форум в Мадриде (Мадрид)