Василий Верещагин | 25 октября 2024 года, 00:56

Нужно «разбавлять» современных художников в моей коллекции самого интересного, и сегодня многим знакомый Верещагин.

Первая картина — «Апофеоз войны», одно из самых ярких произведений. Мой ресерч показывает, что, похоже, совсем это не антивоенный манифест, как оно считается во многих источниках, включая Википедию. Это часть цикла «Варвары», отражающего жестокость самаркандских правителей и направленного на поддержку российской экспансии в Средней Азии.

Василий Верещагин выставляет свою Туркестанскую серию в Хрустальном дворце в Лондоне. На сайте английского Digital Humanities Institute, а также в нескольких других источниках пишут, что его вступительная статья в каталоге выставки оправдывает завоевание Средней Азии Россией необходимостью «цивилизовать» ее «варварское» население и пытается «рассеять сомнения английской публики относительно их настоящих друзей и соседей в Средней Азии».

В серию «Варвары» также входит картина «Окружили — преследуют» (1872), сожжённая автором.

Верещагин писал, «какой бы ни была цена, при всем уважении к закону и справедливости, вопрос [о колонизации Туркестана] должен быть решен, причем с наименьшей задержкой. Он касается не только будущего России в Азии, но прежде всего благополучия тех, кто находится под нашей властью. По правде говоря, они больше выиграют от окончательного утверждения нашей власти, чем от возвращения к прежней тирании…»

Судя по всему, картины финансировались Кауфманном, руководившим завоеванием и колонизацией Средней Азии. Пишут — тут я подтверждения найти не могу — что цель выставления таких картин в Лондоне была в том, чтобы убедить англичан в необходимости российского контроля над Самаркандом. Показ в Лондоне, пишут, имел политический подтекст, совпав с переговорами о влиянии в Средней Азии.

Так что, выходит, что несмотря на позднейшую трактовку картины как антивоенного манифеста, изначально картина служила пропагандистским инструментом, отражающим исторические конфликты и интересы Российской империи.

Вторая картина с орлом называется «Русский лагерь в Туркестане».

Верещагин чем-то напоминает фотокорреспондента прошлых веков. Только вместо фотоаппарата у него были кисти, холсты и краски.

Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 121 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).

Константин Дворецкий | 22 октября 2024 года, 16:25

Канадский артист российского происхождения Константин Дворецкий (Costa Dvorezky). Живет в Торонто, преподает в Max the Mutt. У него практически нет статичных картин, его герои очень хотят покинуть холст и выпрыгнуть к зрителю. «Творчеством занимаюсь с раннего детства, прекрасный повод уйти от реальности».

Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 120 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).

Рикардо Хосе Мухика | 21 октября 2024 года, 13:50

Сегодня представляю американского художника кубинского происхождения Рикардо Хосе Мухика (Ricardo Jose Mujica (b.1961)). Родился и живёт в Нью-Йорке.

Первая картина в галерее — Многозадачность, 2012. Это портрет жены и ребёнка художника. Рикардо в том же 2012 году выложил его на фейсбуке (продав за копейки сам холст) и. как он сам пишет на сайте, с тех пор вот уже много лет регулярно получает угрозы от разъярённых женщин (которые уверены, что он коварным образом раздобыл их фотографию, и требуют то компенсации, то немедленного удаления) и от многих мужчин (не понимающих, где и как Рикардо видел их жену голышом — и грозящих переломать ему ноги).

Картин у него относительно немного, но они очень мягкие, добрые, и позитивные.

Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 119 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).

Ирик Мусин | 20 октября 2024 года, 15:32

Сегодня покажу художника Ирика Мусина (Irik Musin, Казахстан). Вообще хотел другого, но у Ирика сегодня день рождения, да и картины у него такие, что пройти мимо нельзя. Немного карикатурные, но это очень в формате. Хотя, конечно, то, что нам, городским, кажется карикатурностью, в деревне может быть обычная жизнь. Темы — старость, Казахстан, деревня — чаще всего депрессивная, дети — чаще всего на позитиве. Все картины полны динамики и за ними читается какая-то история. Еще совершенно очевидно, что художник не наряжал моделей для переложения на масло с фотографии, и я вот такое прям очень уважаю (потому что до такого уровня мне как до Луны, и я по-доброму завидую людям, способным так сочинять и так писать). Очень красиво, посмотрите.

Первая картина из серии называется «Годовщина». По названию понятно, что скорее всего речь идет о годовщине смерти. Скорее всего смерти матери… Горестное лицо мужа скривилось в уродливой тоске, а мальчик и вовсе выглядит подавленным, взгляд мальца устремлен прямо на зрителя.

Хороший художник, но немного грустный.

Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 119 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).

Инновации и Их Неожиданные Последствия: От Прядильной Машины до AI | 19 октября 2024 года, 02:49

К вопросу про “AI отберет у людей работу”. Читаю в книжке про интересный пример, когда изобретение машины, способной сильно облегчить людям работу, в итоге привело к ухудшению условий труда и жизни рабочих (ну и заодно британскй оккупации Египта) . Речь идет о машине Уитни, упрощающей обработку хлопка.

До изобретения ткацкого станка ткань была на вес золота. Вот буквально, грамм шелка стоил почти столько же, сколько грамм золота. Рассказы о преступности в XVIII и XIX веках почти всегда посвящены тому, как преступников сажали в тюрьму или перевозили в Австралию за кражу носового платка, пачки кружев или еще какой-нибудь кажущейся мелочи, но на самом деле это часто были предметы огромной ценности. Пара шелковых чулок могла стоить 5 фунтов, а пачка кружев могла продаваться за 20 фунтов — достаточно, чтобы прожить на них пару лет, и очень серьезная потеря для любого владельца магазина. Шелковый плащ стоил 50 фунтов стерлингов, что было не по карману никому, кроме высшей знати.

Джон Кэй, молодой человек из Ланкашира, изобрел механический (самолётный) челнок – одно из первых революционных изобретений, необходимых для развития текстильной промышленности. Мобильный челнок Кэя удвоил скорость выполнения ткацких работ. Прядильщики, которые и до этого не успевали за ткачами, стали отставать еще сильнее, и проблемы начали возникать по всей цепочке поставок, создавая огромные экономические трудности для всех участников процесса.

В 1764 году неграмотный ткач из Ланкашира по имени Джеймс Харгривс изобрел удивительно простое устройство, известное как «прядильная машина Дженни», которая за счет использования нескольких веретен выполняла работу десяти прядильщиков.

До появления этого изобретения домашние мастера вручную пряли в Англии 500 тысяч фунтов хлопка ежегодно. К 1785 году, благодаря машине Харгривса и ее улучшенным версиям, это число подскочило до 16 миллионов фунтов.

Это в Англии. В США была другая проблема. На Американском Юге единственный сорт, который хорошо рос, был коротковолокнистый хлопок. Но его невозможно было собирать с прибылью, так как каждая коробочка содержала липкие семена — три фунта семян на каждый фунт волокна, и их приходилось выщипывать вручную. Это было настолько трудоемко, что даже с использованием рабского труда не окупалось. Вручную один рабочий мог очистить лишь около 1 фунта (0,45 кг) хлопка в день. Проблему решил Эли Уитни, изобретя простой вращающийся барабан, котрый использовал гвозди для захвата волокна, оставляя семена «позади». Назвал свою машину «джин» (от эн-джин). Машина Уитни позволяла одному человеку очистить до 50 фунтов (около 22,7 кг) хлопка в день. То есть, в 50 раз больше. Фактически, она заменяла 50 человек на одного.

На этот момент рабство было в шести штатах США; к моменту гражданской войны уже было в 15.

Почему? Оказалось, что вместо того чтобы снизить потребность в рабочей силе, машина Уитни увеличила её: поскольку очистка больше не была узким местом производства, потребовалось больше рабочих для посадки, сбора и обработки увеличивающегося урожая. США стали главным мировым поставщиком хлопка, что сделало текстильную промышленность Европы (особенно Великобритании) зависимой от американского сырья. Это привело к росту рабовладельческой системы в южных штатах, а в Англии увеличило долю детского труда на производстве (потому что платить не надо, только корми, и дети лучше справлялись).

Впоследствии, когда гражданская война в США завершилась, цены на хлопок упали, что привело Египет (где выращивали качественный длинноволокнистый хлопок и продавали в Англию) к экономическому кризису и росту внешних долгов. В конечном итоге это стало одной из причин британской оккупации Египта в 1882 году.

Возвращаясь к теме с AI. Рынок труда адаптируется, но иногда медленно и с потерями. В перспективе появятся новые рабочие места, но переходный период может сопровождаться массовой безработицей и социальными потрясениями.

Правда, никакого искусственного интеллекта еще нет. AI станет настоящим AI, когда он будет понимать и использовать знания об устройстве мира, а не проекции этих знаний. Вот взять генерацию изображений — она использует “проекции” — базу аннотированных фото- и видеоматериалов. Она не использует знания об анатомии и устройстве мира. То же самое и в GenAI — там тоже везде проекции, а не чистое знание. Судя по всему, текущие прорывы в GenAI не подходят для хранения, накопления и использования “чистых знаний”.

А еще нам нужна не просто система, которая может правильно отвечать на наши тривиальные вопросы. Нам нужна система, которая способна задавать правильные нетривиальные вопросы. Большие языковые модели (LLM) по своей природе не способны на это.

Но тем не менее, история с изобретениями Кея, Харгривса, Уитни наводит на параллели.

Ханс Андерсен Брендекильде | 17 октября 2024 года, 21:08

Сегодня знакомлю с датским художником Хансом Андерсеном Брендекильде (H.A.Brendekilde). Один из самых известных датских художников конца XIX-начала XX века. Более всего Брендекильде известен как мастер пейзажей и жанровых сцен. В его время уже вовсю существовала цветная фотография, и для художников по сути многое изменилось в философии что и зачем они делают. Но посмотрите на картины Брендекильде — теплоту и мягкость света, множество с любовью подобранных мелких деталей интерьера, одежды, окружения.

Мне лично его пейзажи нравятся меньше, чем жанровые работы. Пейзажи по цветам часто слишком громкие и пестрые, да и не приносят особо эмоций. Красиво, ярко, но как-то обычно. С людьми же иначе — там за каждой картиной видна целая история.

Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 119 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).

Эльдар Эшалиев | 13 октября 2024 года, 14:55

Интересный украинский художник Эльдар Эшалиев (Eldar Eshaliev, 1984, Харьков). На многих картинах прослеживается параллель со стилем Эндрю Уайета, очевидно так и задумано. Вообще продолжать традиции известных художников непросто. Если у тебя не получается также хорошо, то критики будут писать, что «копирует стиль мастера», а если получается — то «продолжает традиции», но в обоих случаях есть некоторая вторичность.

Немного непонятно, как художник смог скакнуть с одного, явно импрессионистического стиля на этот уайтовский, но как видим это у него получается. Вот сравните первые две работы, как разные художники вообще. Отдельно у него еще есть серия городских пейзажей, там тоже импрессионистическое.

Утверждается, что техника как минимум работ, где есть трава — авторская, без использования белил, на ореховом масле.

Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 118 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).

Нейл Кэрролл | 12 октября 2024 года, 22:01

Сегодня делюсь вот такими сюжетно простенькими картинами британца Нейла Кэрролл (Neil Carroll). Все они изображают обычные объекты с кухни на темном фоне. Но также очень многие из них — это быстрые эскизы, которые наверняка не заняли больше нескольких часов труда (холст почти везде плюс-минус 6″ по ширине). Кэрролл поставил их «на поток» — и в сети у него сотни похожих и одновременно разных картин в единой стилистике.

Ну вот что в рисунке яблока или лимона с боковым освещением на темном фоне? Это ж буквально ученический скетч, которых у студентов любого артучилища за шкафом скапливается без нужды. Но как только таких одинаковых картин, написанных в едином стиле и доделанных до конца, появляется хотя бы дюжина, то все, это уже нормальный арт, а художник молодец, нашел нишу. И чем больше продолжает — тем крепче он в этой нише засел.

Это очень простая формула — делай, что нравится, и будь констистентным в стиле и убеждениях.

Также на таких простых объектах очень интересно изучать как художник отделяет важное от неважного. Я много интересного для себя нашел, и теперь чешутся руки попробовать после изучения как это делает Кэрролл. Так что ждите от меня картин с кетчупами.

Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 117 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).

Зои Фрэнк | 11 октября 2024 года, 14:09

Ух, какая сегодня хорошая художница — Зои Фрэнк (Zoey Frank), США. Очень необычные, самобытные работы, где есть одновременно классическая техника и нотки современного искусства — вот ровно в той пропорции, как я люблю. В каких-то больше сюрреализма, в каких-то — превалирует абстракция, а какие-то совершенно классические в духе старых мастеров. Но почти не одну нельзя назвать «yet another painting».

Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 116 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).

Брайан Марк Тейлор | 08 октября 2024 года, 13:22

Сегодня делюсь картинами американского художника Bryan Mark Taylor (Брайан Марк Тейлор). Очень разнообразные картины, много плэнера и быстрых импрессионистических набросков.

Я вообще считаю, что если у человека есть талант ловить момент и красоту природы, городов, или man-made objects, будь то фотография или пейзаж, то нужно брать ноги в руки и путешествовать, потому что иначе этот талант консервируется. Тут можно конечно продолжить «и все будет как у Эндрю Уайета, который просидел у себя в Пенсильвании и Мэне всю жизнь, рисуя соседей на лоджии», но Эндрю Уайет все-таки исключение, хотя таких как он больше нет и может и не будет. Хороший пример тот же John Singer Sargent, который будучи американцем 19 века, объехал половину Европы.

Вот собственно Bryan Mark Taylor тоже хороший пример. Он на год старше меня, так что самое интересное еще все впереди!

Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 115 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).