Американский художник Джеймс Крэндалл (James Crandall, 1957). Интересные городские зарисовки с запахом Италии.
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 131 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Интересная британская художница Дафна Тодд Она получила самую престижную в Великобритании премию в области портретной живописи BP Portrait Award за изображение своей мертвой матери, скончавшейся в возрасте 100 лет. Та реально три дня позировала между смертью и похоронами у нее в студии. Жуткая картина, и очень противоречивая (включил в галерею).
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 130 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Интересная канадская художница, Katherine Stone. По совместительству — мастер художественной тату. Ее муж тоже мастер тату. В комментариях оставлю их инстаграмм (легко гуглится). В масляной живописи — очень интересные и разносторонние работы. Честно говоря, первый раз встречается настолько хороший мастер одновременно в oil painting и в тату.
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 129 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Сегодня знакомлю вас с Aimee Erickson (Портленд, Орегон, р. 1967). Первым в галерее идет ее автопортрет. Очень классные картины. В художественной литературе есть такой «принцип айсберга», который ввел Эрнест Хемингуэй. Этот прием ему посоветовала Гертруда Стайн, что-то типа «ну то есть ты описываешь немногое, а большую часть оставляй под водой. Пусть человек додумается сам. Вот у Aimee такие картины, и я такое очень люблю.
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 128 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Интересная амерканская художница — Regina Jacobson. Очень притягивающий сказочно-фэнтезийный стиль, с массой мелких деталей.
я завидую людям с такой фантазией)
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 127 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Сегодня — работы российского гиперреалиста Дмитрия Анненкова. Как можно уместить столько мелких деталей в 40×60 см мне вообще непонятно, но как-то голландские живописцы могли, почему бы и сейчас не смочь. Это с одной стороны.
Честно говоря, я не большой любитель гиперреализма, потому что зачем он нужен, когда есть фотография. Он может произвести впечатление, что если подбирать и класть правильный, подробранный через колориметр цвет с точной локации на фотографии в точную локацию на каждый миллиметр холста, то при наличии времени и старания, а может даже небольшой автоматизации (принтер по холсту?) получится плюс-минус то, что получается у Дмитрия. А при наличии большой автоматизации можно по картине в неделю выдавать. Поэтому гораздо интереснее, когда мозг дорисовывает недостающее сам, а тут просто нет ничего недостающего, и мозгу просто скучно. Даже просто на сам процесс посмотреть было бы интересно. Вот те же яблоки в воде — рисовалось ли это послойно от общего к частному или просто с левого угла вниз и вправо, как принтер. Если были бы хоть какие-то знаки рисования от общего к частному, был бы совсем другой разговор. Но нигде я их не вижу.
Я не вижу ни одной картины в очень хорошем разрешении, чтобы были видны мазки. Не вижу ни одного youtube-ролика с процессом, да даже с интервью.
Поэтому извините, но я не могу не включать критическое мышление и не предполагать, что все эти работы могут быть напечатаны маслом по холсту с фотографии. Очень ищу аргументов против этой крамольной и наверное обидной для художника мысли. У вас они есть?
Ну даже, если это и принтер, то это все равно арт. Ведь надо поставить сцену, поставить свет, сделать фотографию, перенести это на холст. Уйдет на все это куча сил и времени, а в результате появится то, что будет куплено за деньги любителями красивого.
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 127 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Сегодня знакомлю вас с художников московских тридцатых Юрием Пименовым (Yuri Pimenov). Первая картина в галерее — «визитная карточка» художника — «Новая Москва» (1937). Но она лишь открывает серию. Спустя семь лет Пименов пишет «Фронтовую дорогу», в которой по мнению некоторых арт критиков изображена та же девушка. Еще одна появляется через еще 16 лет.
Казалось бы, как быть художнику, нашедшему после всех терний свой творческий путь и снискавшему славу? Юрий Иванович повел себя нестандартно: он начал уничтожать все прежние картины, находившиеся у него, а музейные экспонаты, созданные им, забирал домой, пообещав возвратить или принести новые, и также уничтожал.
В итоге многие полотна остались только на фотографиях…
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 126 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Сегодня расскажу про французского художника английского происхождения Альфреда Сислея. У него вчера был день рождения, 185 лет.
Этот не признанный при жизни художник сегодня стал одним из символов импрессионизма, но при жизни ему конечно выпало немало трудностей. И пополнил список
знаменитостей, чьи таланты были оценены только после смерти.
Дружил с другими импрессионистами, с Моне, Писарро, и Ренуаром. Участвовал в первых выставках импрессионистов, но его картины почти не продавались. Арт-дилеры, включая Дюран-Рюэля, старались помочь ему, предлагая скромное содержание, но больших денег его искусство так и не принесло. Бедность сопровождала его до самого конца, и он зависел от доброты друзей и случайных покупателей.
С годами здоровье Сислея ухудшилось, и он стал более замкнутым и скрытным. Когда его товарищи достигли признания, он остался в тени, его картины не привлекали внимания коллекционеров, а долгожданная выставка в 1897 году обернулась разочарованием – ни одно полотно не было продано.
Художник тяжело и мучительно умрет от рака горла в полной нищете, через несколько месяцев после смерти жены. Пройдет всего лишь год – и за его картину «Наводнение в Пор-Марли», написанную в 1876 году, Исаак де Камондо заплатит 43 тысячи франков (можно было приобрести несколько домов в небольших городах или приличный дом в Париже). Больше, чем Сислей заработал за всю свою жизнь.
После его смерти интерес к его работам неожиданно возрос: картины, которые при жизни не стоили почти ничего, начали продаваться за десятки тысяч франков. В феврале 2008 года на аукционе Christie’s в Лондоне «Снег в Лувесьене» (1878) была продана за £3,7M, что эквивалентно примерно $7,8М
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 125 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Савин Александр (1949) — советский и российский художник, практически неизвестный широкой публике. Многие его картины противопоставляют простор и широту мира и что-то малозначительное, в нем происходящее. По мне, очень необычные и интересные работы. Последние его работы на сайте датированы 2014. Дедушке 75 лет, не знаю, пишет он еще или уже нет.
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 124 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Сегодня — американская художница-импрессионист Diane Leonard (р. 1949). Мамы, дети, море, зонтики, солнце. Интересно, что у очень многих художников вообще не гуглится путь к их стилю. Они как будто всю жизнь писали эти зонтики, море и детей с мамами. Но так же не бывает. Потому что маркетинг — хорошо, когда у художника узнаваемый стиль. Когда тебе 75 лет, с тобой сотрудничают галереи, есть хороший сайт и инстаграмм, есть персональные выставки по всему миру, есть продажи на аукционах, то из всех картин в сеть попадает то, что работает на благо продаж на этих аукционах, а не то, что этому мешает. Поэтому картин часто мало, они часто однотипные. И всегда думаешь, а что мы не видим?
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 123 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Being in America 