«Хозяин, на карте было отмечено зелененьким…»

«Хозяин, на карте было отмечено зелененьким…»

Вот так в 46 лет узнаешь, что Скарлетт Йоханссон на самом деле Скарлетт Джохэнсен с ударением на первое «э». А еще не Сталлоне, а Сталлоун, и не Стэтхэм, а Стэйтем. И не Айседора Дункан, а Изадора Данкен.
(приложенный для привлечения внимания арт авторства Jaro Zbijar)

Надпись на плакате справа: Да, у нас есть местечко для вас! Крематорий.» А этот замок — это в него вход.

Сегодня знакомлю с Джоном Каррином (John Currin), одним из самых известных современных американских художников. Его картины одновременно вызывают смех и восхищение, сочетая грубоватые элементы массовой культуры с изысканностью высокого искусства. Этот контраст привлекает внимание и вызывают смешанные чувства отвращения и восхищения 🙂
Есть художники, которые не могут нарисовать человека без референса. Референс может быть в виде фотографии или вот сам человек сидит перед тобой, и ты рисуешь его с натуры. Но убери их и попроси нарисовать по памяти — ничего не получится. Потому что у большинства из нас в памяти не сохраняется достаточно четкая картинка, и тем более не сохраняются неважные для нас детали. Есть же художники, которым референс не нужен, так как у них в голове уже есть образ, и все, что нужно — это его перенести на холст. Все выше художники делятся на тех, которые знают и используют анатомию, и те, которым анатомия нужна не очень, так как задача просто перенести из головы цветовые пятна на картину, и если их перенести точно, то все встанет на свои места. Академический же подход в том, чтобы восстановить структуру, а уже потом натянуть на нее пятна. По факту все делается одновременно, но тем не менее, есть «академисты», и есть «визуалы» (термины я придумал, я не знаю, как еще назвать). Так вот, художники, специализирующиеся в карикатуре, должны владеть этим всем на самом высоком уровне. Они очевидно не копируют референс (модель или фотографию), но строят структуру, искаженную ровно таким образом, чтобы произвести нужное впечатление.
John Currin не карикатурист. Хотя его картины могут включать гротескные и сатирические элементы, они сделаны в классическом стиле и очень качественно. Создается контраст, что вызывает сильные эмоции у зрителей.
Еще одно наблюдение. Есть художники, которые поймали один стиль, и давай «шлепать» на нем целую серию. Видимо, продается хорошо. Примером является Лоран Парселье (Laurent Parcelier). Я про таких художников не делаю отдельные посты, хотя конечно они большие молодцы. Просто скучно, ну как у этого Лорана все картины «на одно лицо», солнечный свет пробивающийся через листья, формирует узор на стене среднеземноморского домика. Гораздо интереснее, когда стиль художника запрятан глубже. В технике, а не в умении передать что-то одно.
Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу
#artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 69 (на данный момент) штуки (в отличие от Facebook, который забывает (забивает на) почти половину)












Бородач справа — бариста. Вчера тоже был бородач. Вот только девушку они почему-то без волос в пучок выбирают


Две прикольные истории про программисткие будни.
Первая:
Исследователи (@maciejwolczyk, @CupiaBart), обучали нейросеть играть в NetHack, старую ролевую игру, где всё отображается текстовыми символами. Это очень старая ролевая игра из времён (1987 г.), когда нормальных пользовательских интерфейсов не было, и всё происходило в консоли. Игрок проходит уровни, собирает вещи и награды, участвует в сражениях и набирает очки — и всё выражается самыми простыми символами.
В общем, обучили. Модель стабильно набирала 5000 очков. Однако внезапно что-то пошло не так — модель начала набирать только 3000 очков. То есть показала результат существенно хуже. Отладка решений всегда дело весёлое, поэтому автор треда попробовал:
— найти проблему в коде загрузки модели агента
— откатить код на пару дней назад
— откатить код на несколько недель назад (ну там то ТОЧНО всё работает?)
— пересобрать окружение
— поменять версию CUDA (драйверов для запуска нейросетей на видеокарте)
— запустить код на персональном ноутбуке, а не сервере
Ничего не помогло — модель стабильно показывала 3000 очков.
В отчаянии автор написал создателю модели @JensTuyls, и получил неожиданный ответ:
— Возможно, сегодня полнолуние 🌕
Что?? 😑
Проверив лунный календарь, оказалось, что действительно в этот день было полнолуние. Автор запустил игру и увидел сообщение: «Ты — везунчик! Сегодня полнолуние.»
В NetHack существует механика, которая меняет игровой процесс при полнолунии, основываясь на системном времени. Персонаж становится удачливее, появляются оборотни в зверином облике, и собаки начинают выть. Модель не обучалась на данных с полнолунием, поэтому её результаты снизились до 3000 очков. Изменив системное время, автор убедился, что модель снова набирает 5000 очков.
Это не делало игру сложнее, но модель просто не понимала, как изменились правила, и старалась играть так, как привыкла — отсюда и просадка в очках. Для проверки можно сменить время на компьютере — и модель снова набирает 5000 очков.
Мораль: столкнувшись с неожиданной ошибкой, не забудьте проверить лунный календарь.
Вторая история про man в консоли.
Это такая команда, которая выдает документацию по тому, что там вторым параметром. Например, man ls выдает документацию по ls, который показывает список файлов и поддиректорий текущей директории, а man man выдает документацию о себе.
На StackExchange кто-то задался вопросом, чего это у меня тесты падают. Отвечает
Marnanel Thurman:
«Э-э, это моя вина, я предложил это. Извините. Практически вся история изложена в коммите. Программист, поддерживающий man, мой хороший друг, и однажды, шесть лет назад, я в шутку сказал ему, что если вызвать man после полуночи, он должен напечатать «gimme gimme gimme», из-за песни Abba «Gimme gimme gimme a man after midnight»:
Ну, он действительно добавил это. Кому-то было весело обнаружить это, и мы в основном забыли об этом до сегодняшнего дня.
Я не могу говорить за Cola, конечно, но я не ожидал, что это когда-либо вызовет какие-либо проблемы: какой тест сломается при разборе вывода man без указанной страницы? Полагаю, не стоило удивляться, что такой тест всё же нашёлся, но это заняло шесть лет.»

Нахожусь в Питсбурге, Пенсильвания. Сегодня захотел разливного Гиннесса. Гуглеж показал, что в радиусе полчаса пешком есть только одно место. Там бар, еда так себе, а ужинать тоже хотелось. Спросил у них, можно ли на вынос. Мне сказали, что закон говорит, что пить можно только внутри. Решил поинтересоваться, в чем отличие от нашей Вирджинии.
В продуктовых магазинах здесь не продается вообще никакой алкоголь (мои читатели из России наверное недоумевают, а зачем тогда открывать продуктовый магазин, алкоголь же делает кассу). Ну вот так, ни пива, ни вина.
Пиво продается в отдельном магазине, в котором есть все виды пива (гиннесса там было четыре разновидности, включая привозной), но нет вина и чипсов (мои читатели из России наверное недоумевают, как можно продавать пиво и не продавать ничего к пиву).
Вино продается в отдельных магазинах, вместе с крепкими напитками. Это сеть Fine Wine & Good Spirits, управляемая Пенсильванским управлением по контролю за алкоголем (PLCB). Эти магазины закрываются в 5-6 вечера (мои читатели из России наверное недоумевают, зачем продавать водку и вино до 5 вечера, если она обычно нужна сильно после 5).
Теоретически, с относительно недавних пор продуктовые могут продавать вино и пиво с ограничениями, но, похоже, большинство из них предпочитает ничего не менять. Наверное, это требует не только приобретения лицензии, но и организации более жестких процессов контроля, управления, и отчетности внутри магазина, и им проще было оставить всё, как есть.
Прикладываю карту, на которой отмечены красным цветом «сухие» (dry) графства, где алкоголь купить нельзя вообще никакой, а также синим влажные (moist) и желтым — мокрые (wet) графства. В «мокром» округе продажа алкоголя полностью разрешена. Это означает, что алкогольные напитки можно купить в магазинах, барах, ресторанах и других лицензированных заведениях без существенных ограничений. Это большая часть территории, покрашена синим на карте. Желтым помечены «влажные» графства, где продажа алкоголя разрешена с определенными ограничениями, эдакий компромисс между «сухими» и «мокрыми» округами. Ограничения могут включать продажу алкоголя только в определенных типах заведений (например, только в ресторанах), ограничения на время продажи, или запрет на продажу крепких спиртных напитков при разрешенной продаже пива и вина. Вот про ограничения в Питсбурге я описал выше, но каждый штат имеет что-то свое.
Виржиния, где я живу, содержит округа moist и wet, и не содержит dry (где полностью запрещено). Конкретно в Лисбурге, пиво и вино в продуктовых у нас все-таки продается. А вот за крепким алкоголем нужно ехать в сеть ABC,которая управляется аффилированной со штатом организацией (Virginia Alcoholic Beverage Control Authority).


Очередной классный художник в моей «коллекции» — Константин Лупанов, из Краснодара. Вы врядли о нем слышали. Вот бывает так, хочешь написать про художника, начинаешь собирать что еще кроме двух-трех картин у него нравится, а что-то все остальное так себе. Я вот так не познакомил вас, например, с Miriam Escofet или c Michaël Borremans. А вот у Лупанова сложно остановиться, добавляя его картины в галерею. У него хороши вообще все. Константин пишет действительность вокруг себя, какая она есть. Друзей, родственников, любимого кота.
Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу
#artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 68 (на данный момент) штуки (в отличие от Facebook, который забывает (забивает на) почти половину)












Сегодня с удивлением для себя обнаружил, что мрамор не является долговечным материалом. Через 150 лет появляются признаки разрушения, а через 300-400 он полностью разрушается. Под открытым небом, да если это еще и в местах с переменной влажностью — так вообще быстро покрывается пятнами и крошится. Вот гранит и базальт — совсем другое дело.
Старые мраморные статуи, которые вы видите в музеях, часто очень сильно «пропатченные» реставраторами, как современными, так и прошлых веков, плюс большую часть своей истории провели в сухом и устойчивом климате (часто — созданном искусственно, в тех же музеях).
Заодно подкину еще один факт — вроде бы уже общеизвестный, но по теме. Похоже, что многие греческие статуи, вероятно даже все, были покрашены, и то, что мы сейчас видим — это не то, что что видели их современники и не то, как это было задумано скульптуром. Предполагаю, что крашенный вариант нам бы сейчас не понравился, они многие какие-то слишком для нас пёстрые. Существуют убедительные доказательства того, что многие были окрашены, и можно с уверенностью предположить, что окраска была обычной практикой того времени, но, кажется, непонятно, был ли контекст, в котором скульптуры оставались неокрашенными с самого начала, и почему.
Иллюстрация — «Ugolino and His Sons» by Jean-Baptiste Carpeaux





Сегодня — интересный современный художник Гильермо Лорка (Guillermo Lorca García-Huidobro, 1984).Они очень необычные и притягательные, может потому, что в них заключены детские переживания и страхи, у каждого свои. На картинах — маленькие девочки и черт знает что в виде домашних питомцев. Не могу сказать, что я в восторге от его живописи, но Гильермо определенно притягивает внимание, и определенно выделяется на фоне остальных.
Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу
#artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 64 (на данный момент) штуки (в отличие от Facebook, который забывает (забивает на) почти половину)











