Миша Маркер | 14 мая 2025 года, 20:26

Миша Маркер — один из немногих художников (за которыми я слежу) — про смыслы и слова больше, чем про технику, хотя, очевидно, у него всего хватает. Он живет в России, поэтому со смыслами там надо было аккуратнее, и у него вроде получается. На прошлой неделе я встречался с Virgil Elliot, автором книжки Traditional Oil Painting (одна из лучших по теме, если не лучшая), и задал ему вопрос — а что сейчас больше важно, умение передавать реальность или креатив, позволяющий создавать новые смыслы. Ну конечно тут нет одного простого или правильного ответа. Мишин арт — про смыслы.

Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 151 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).

Daniela Werneck | 04 мая 2025 года, 13:24

Интересная художница из Хьюстона — Daniela Werneck. Акварель. Родилась и выросла в Рио-де-Жанейро, Бразилия. Самоучка, диплом дизайнера интерьеров, Школа изящных искусств Рио-де-Жанейро. По сути работает в теме реалисточной фигуративной живописи только последние 10 лет. Так что при должном желании возможно все 🙂

Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 150 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).

Джошуа Ларок | 26 марта 2025 года, 23:38

Очень интересный современный американский художник — Joshua Larock. У него очень разнообразные работы, их много, и они очень технически и эмоционально крутые, на мой взгляд. Но начал я галерею с подборки картин, где прямо на зрителя светит солнце. На самом деле, вы нечасто такое увидите в картинах маслом. Не то, чтобы это очень сложно технически сделать, но так просто никто никогда не делал. Ну если не считать импрессионистов. В тех очень редких случаях, когда оно есть, изображен закат или восход, но никогда при этом нет людей на переднем плане.

Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 148 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).

Тайна «Материнской любви»: художественный мистификатор или AI-творение? | 25 марта 2025 года, 14:04

Я наткнулся на эту жуткую и завораживающую картину, на которой, как кажется, изображена мать, обнимающая демоническое существо. В некоторых местах в интернете утверждается, что она называется «Материнская любовь» (англ. A Mother’s Love) и якобы написана художником по имени Карл Олоф Петерсен. Но я настроен очень скептически, потому что Петерсен вообще в другом стиле работает. Думаю, это может быть просто чья-то догадка, которую подхватили все остальные, не проверив источник.

Я пытался копнуть глубже, но так и не нашел никаких достоверных подтверждений ни имени художника, ни названия картины. Очень возможно, это AI художество — на это указывает странная анатомия руки (локтя и предплечья) женщины.

#artrauflikes

Грант Вуд | 15 февраля 2025 года, 17:29

Американский художник Грант Вуд (Grant DeVolson Wood, 1891–1942) известен картиной «Американская готика». Начав с импрессионизма, стал писать реалистичные сцены Айовы. Жил скромно, избегая публичности. Его строгий отец-квакер запрещал искусство, но после его смерти Вуд посвятил себя живописи.

«Американская готика» — одна из самых узнаваемых, наиболее часто копируемых и пародируемых картин, принесла ему мировую известность, но Вуд не имел ни малейшего представления, что с этой известностью делать. Всю жизнь Вуд стремился к тому, чтобы о нем говорили, писали и знали как можно меньше. Для этого он годами создавал образ «художника-фермера», живописца в рабочем комбинезоне, малообразованного и совершенно непримечательного. В одном из интервью Вуд заявил: «Я самый простой парень, какого вы только можете отыскать. Нет ни единой вещи, сделанной или пережитой мною, которую можно было бы считать хоть сколько-нибудь увлекательной».

В 1935 году потеря матери и неудачный брак изменили его жизнь. Он умер в 1942 году, оставив наследие как один из главных художников Америки. Вот собственно пару дней назад и была годовщина его смерти, а днем позже — рождения.

Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 147 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).

Константин Селезнёв | 12 февраля 2025 года, 18:29

. Интересные работы. Московский художник Константин Селезнёв (1975). Некоторые немного ностальгические, да и в принципе советский реализм никуда не делся. Все-таки хороший художник должен быть еще и хорошим фотографом. Если рисуешь картины, где миллион точек фокуса и не поймешь, что главное, а что второстепенное…. Мол, все главное, рассматривайте. Не знаю, сложные чувства, но в целом больше нравится, чем не нравится. Так что делюсь.

Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 146 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).

Фрэнсис Белл | 06 февраля 2025 года, 20:59

(ENG) Очень классная английская художница, Frances Bell. На ее картинах или портреты, или люди у воды, но все сделано с колоссальным вниманием к деталям без собственно самих деталей — прямо по заветам Саржента. Традиционные техники, просто люди, живые, позируют. Frances говорит, что она работает исключительно с натуры, никаких фотографий. Посмотрите, как здорово переданы цвета, формы, буквально «одним штрихом».

Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 145 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).

(ENG) An outstanding English artist, Frances Bell. Her paintings feature either portraits or people by the water, but everything is done with an incredible attention to detail—without actually depicting the details themselves—just as Sargent would have wanted. She uses traditional techniques, simply painting live models who pose for her, full of life. Frances says she works exclusively from life, never from photographs. Take a look at how beautifully she captures colors and forms, often with just a single stroke.

Similar posts are grouped under the hashtag , and you can find all 145 of them in the Art Rauf Likes section on beinginamerica.com—unlike Facebook, which forgets (or ignores) nearly half of them.

(/ENG)

Эмануэле Аттадия | 05 февраля 2025 года, 02:29

Интересный художник — Эмануэле Аттадия (Италия, р.1986) . Сочетание старого с новым. Реализм, но при этом с какой-то особенной мягкостью. Мне очень нравится, как он использует цвет, а также его выбор тем.

Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 144 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).

Джон Фальтер | 01 февраля 2025 года, 20:44

Отец Джона Фальтера однажды сказал своему сыну, что он никогда не станет художником, пока не опубликует обложку для The Saturday Evening Post. Джон Фальтер сделал это 122 раза.

По «картинке» для меня разница между иллюстрацией и полноценной картиной как между сериалом и кинофильмом. Задумайтесь, как в первой половине 20 века делались такие иллюстрации. Вот прикиньте, все эти работы ведь делались за пару-тройку недель. Больше времени особо не было — они же иллюстририровали новости. Он делал большой рисунок, где-то 30х40″, дальше его фотографировали и переводили в CMYK. Художник должен был хорошо понимать, что в этом процессе неизбежно потеряется, а что наоброт может «вылезти» — главным образом это про цвета и контраст. Никакой посткоррекции на компьютере сделать нельзя, потому что компьютеров тогда не было. В общем, работа журнальным иллюстратором стояла особняком.

А еще это ведь не только иллюстрации к историям, но еще и иллюстрации-истории. Художник может рассказать очень многое через детали, манеру рисунка, так сказать «между строк». Посмотрите, его картины полны таких сообщений.

Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 143 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).

Торстен Волбер | 29 января 2025 года, 01:28

Сегодня покажу картины немецкого художника Торстена Волбера (Torsten Wolber). Он изучал графический дизайн и иллюстрацию и работал учителем почти 30 лет, пока в 2020 году не посвятил себя исключительно масляной живописи. У него на ФБ и в Инстаграмме много полезных видео, есть свои курсы, в общем, передает опыт как может.

Его работы напоминают сочетание классического портретного искусства, импрессионизма и экспрессивного реализма, что делает его стиль уникальным и легко узнаваемым.

Смотрю, как другие пишут про художников — ну это ж муть какая то! Когда родился, в какое учебное заведение ходил, кто на него повлиял, в каком жанре работает. Блин, да это либо нафиг не надо, либо читается с картин — покажите их и все. Вот, показываю, смотрите, и наслаждайтесь. В комментариях оставлю ссылки на его ФБ и Инстаграмм.

Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 142 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).