Сегодня делюсь картинами к сожалению малоизвестной Вероники дю Буарувре (Véronique du Boisrouvray), французской художницы-самоучки, открывшей для себя пастель и талант создавать вот такие шедевры.

С одной стороны, конечно, скрупулезный и точный перенос изображения с фотки на бумагу любым media в моей системе ценностей находится в отдельной категории от рисования с натуры или по воображению. Но в этой отдельной категории для меня есть те, кто удивляет, и все остальные.

Я пока только учусь, но какие-то выводы про рисование с фото я для себя давно сделал, и они были, честно говоря, «открытием». Не любая хорошая фотография, как говорится, «ляжет на холст», особенно, если уровень у вас еще не тот, чтобы на лету накладывать в голове необходимые «фильтры». На фото мы не обращаем внимание на контраст, а для художника он важен. Поэтому лучше подойдет фото с четким контрастом. Фотография по определению имеет динамический диапазон уже, чем наши глаза, и в темных и в светлых местах будет очень не хватать проработки деталей. В случае нехватки, мозг все равно достраивает. Но на картине же это достраивание мозг может не включать из-за тучи разных причин: картина крупнее, она больше оторвана от реального мира, и т.д.

Поэтому для профессиональных художников фотография является дополнительным, а не основным референсом. Ну и самое главное — камера хватает сразу все. А глаза человека в реальном мире охватывают только очень небольшую часть изображения, а все остальное находится как в тумане. Фотохудожник использует для тех же целей боке — то, с чем современные телефоны нормально справляться не могут вследствие законов физики: объектив должен быть крупнее.

Ну все, пойдемте смотреть картины Вероники дю Буарувре.

Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 76 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину)

У меня эта художница, Андреа Ковч (Andrea Kowch), давно в списке для этой серии, но каждый раз что-то откладывал. Ее работы на моей шкале прекрасного лезут в дополнительное измерение, потому что прекрасными их назвать не получается, но мастерскими не назвать нельзя. И вообще, согласитесь, сложно оторвать взгляд. Повседневная скучная банальность деревенской жизни превращается в сцену из какого-то романа магического реализма. Несомненно, Ковч обладает богатым воображением и художественным мастерством, чтобы его воплотить. Её техника и детальный подход впечатляют. Ну и вообще, давно у нас сюрреалистов не было. В целом, для художника быть немного «куку» — это даже в пользу профессии. Хотя бы на время стояния перед холстом.

Живописный стиль Ковч можно, пожалуй, описать как «тёмную сказку», потому что оба элемента повсеместно присутствуют на её полотнах; тёмные, мрачные, почти готические настроения с элементами сказок и повествования.

Моделями для всех картин Ковч являются её друзья. Видимо, некоторые друзья стали уже профессиональными моделями, поэтому лица очень часто повторяются даже на одной картине. Но это даже добавляет загадочности и таинственности.

Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 76 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину)

Сегодня предлагаю познакомиться с очередным вдохновляющим художником — американский живописец Джеффри Ларсон (Jeffrey Larson). Само совершенство! У него большая серия работ, где фигурируют солнце, девушка, развешиваемое белье. Большая серия натюрмортов. И портреты. И все это — на высочайшем уровне.

Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 75 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину)

Дуэйн Кайзер — современный американский музыкант и художник, помощник профессора в университете Ричмонда в Вирджинии. Дуэйн создал тренд «картина каждый день». Ежедневно он пишет одну картину размером с открытку и публикует их на своём сайте, где коллекционеры могут делать ставки. Торги начинаются от $100 и варьируются до $1500.

«Когда я начал заниматься живописью в 2004 году, я делал по одной картине каждый день в течение полутора лет. Я хотел сделать для себя ритуал — заканчивать картину за один день без каких-либо оправданий.»

Отличный принцип, кстати. В любой области. Второй отличный принцип — это делиться знаниями с другими (почему я и открыл блог). Им невозможно следовать, если ты не любишь свое дело, а начав им следовать, невозможно не развиваться максимально возможными темпами. В случае «шедевр каждый день» ты просто поднимаешь планку сам для себя настолько, что тебе уже просто стыдно выкладывать в очередной день что-то хуже, чем ты выкладывал раньше. И поэтому хуже уже не получается. Отчасти потому, что столько часов практики само по себе контрибьютит в качество. Отчасти тоже самое, когда пишешь регулярно статьи на блог — «планка» растет, и с ней требования к себе. Но еще и включается другое: ты просто не можешь недоделать. Если тебе нужно рассказать про Х, ты будешь копать все вокруг Х, чтобы не осталось «дыр» в понимании. Это мне очень помогало хорошо освоить тему.

Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 74 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает на) почти половину)