Пиво и ирландская привлекательность | 17 марта 2024 года, 21:59

— Вам какого пива?

— Да просто пива.

— ок, вот вам просто пиво.

Надпись мелкими буквами: «пиво, которое на вкус как пиво»

Кстати, в типичном меню пив у нас в США есть обычно выбор между IPA (India Pale Ale), lager, и всем остальным (эли, стауты). До переезда в США я про IPA вообще ничего не слышал. Название “India Pale Ale” связано с историей британских колоний в Индии, когда для сохранности пива во время долгих морских путешествий в него добавляли больше хмеля. По сути, это в сторону крафтовых, плюс покрепче лагера. Да, и еще типичный размер – пинта (около 473 мл) или баночку 330 мл. Но если пить пиво, то я почти всегда беру Стаут, в идеале Guinness. Кроме вчера и сегодня. Потому что вчера и сегодня во все места, где есть что-то ирландское, были очереди почти как в полдень в избирательные участки.

А вообще я почти не пью пиво. Заменил его на красное вино, которое просто как-то не пьётся больше одного бокала вы несколько дней.

Minimalist Masterpieces: Mark Tennants Dynamic Portraits of American Youth | 17 марта 2024 года, 10:35

(ENG see below) Еще один интересный художник, Mark Tennant. Живет в Сан-Франциско, уже дедушка (72). Мне вот такой минимализм нравится — когда деталей ровно сколько, сколько нужно для создания впечатления, и не больше. Обычные сцены из жизни американской молодежи, но очень динамичные и лаконичные в своем исполнении. Кстати, интересно, что AI хуже справляется с пониманием что изображено на таких полотнах. Хороший тест на робота:) но справляется всё-таки

Here’s another interesting artist, Mark Tennant. He lives in San Francisco (age of 72 already). I really like this kind of minimalism—when there are exactly as many details as needed to create an impression, and no more. Ordinary scenes from the life of American youth, but very dynamic and succinct in their execution.

#artrauflikes

Artful Delight of the Day | 16 марта 2024 года, 12:53

Сегодня — подборка Арта, который показался мне забавным. Каждая работа забавна в разном (апдейт: вообще тут была «рыба» после автокорректора и за сутки и 23 лайка меня никто не поправил)

Rethinking Rembrandt: 500 Etchings and Engravings Now Online in High-Resolution | 15 марта 2024 года, 17:24

Библиотека и музей Моргана в NY загрузили 500 офортов и гравюр Рембрандта в свободный доступ, в высоком разрешении. Это середина 17 века, около 370 лет назад.

https://www.themorgan.org/rembrandt

Некоторые инженерные подробности: Рембрандт начинал с подготовки медной пластины, которую он тщательно шлифовал, чтобы поверхность была гладкой и без дефектов. Используя иглу или другой острый инструмент, Рембрандт создавал изображение, царапая по поверхности медной пластины. Эти царапины или борозды впоследствии удерживали чернила. В некоторых случаях он мог использовать “мягкую” технику гравировки, при которой на пластину наносился защитный слой, легко снимающийся под действием иглы -смесь воска и смолы. Далее пластину погружали в ванну с раствором хлорного железа. При травлении штрихи углубляются, защищённые лаком участки печатной формы травлению не подлежали.После того как рисунок был готов, пластину покрывали чернилами. Затем чернила удалялись с поверхности пластины, оставаясь только в выгравированных бороздках. Медная пластина с чернилами затем помещалась на влажную бумагу и всё это пропускалось через пресс под большим давлением. Под давлением чернила переносились с пластины на бумагу, создавая оттиск.

Рембрандт экспериментировал с разными техниками гравировки, включая сухую иглу (когда изображение царапалось непосредственно по металлу, не используя кислоту для углубления бороздок) и акватинту (позволяющую создавать более мягкие переходы тона). Он также играл с плотностью чернил и давлением пресса для достижения различных эффектов в своих оттисках.

Причем вы понимаете, да, что нанесение изображения по сути делалось в негативе. То есть, светлые штрихи по чуть более темному. То есть там, где нужно сделать более светлые части, штрихи должны идти менее часто, но сами штрихи светлые, и в голове нужно инвертировать картинку. В комментариях хорошее видео на этот счет

https://www.themorgan.org/rembrandt

Googles Harmonious Discovery: A Research of Melodic Mystery Solved | 14 марта 2024 года, 00:49

Слушал сейчас по пути в магазин увертюру к “Силе судьбы” Дж.Верди, и слышу в наушниках ну один в один мелодию, которую я умею играть, но в упор не помню что это, но точно я не помню, чтобы на нотах было написано Верди. Перекопал сейчас все ноты — не нашел. Сири попросил мелодию распознать, которую наиграл. Не шмогла. Шазам тоже не шмог. Обгуглился, ничего не нашел. Наде насвистел. Она тоже не знает. В итоге погуглил еще и нашел, что гугл умеет. Запустил на телефоне гугл, наиграл ему – и тот выдает два варианта – эту самую оперу La Forza del Destino и Jean de Florette – это название фильма, откуда тот саундтрек был. Вот! он. Начал разбираться – эту мелодия известна именно как саундтрек фильма, а по сути это калька с Верди. Наконец нашел ноты — там композитор Жан-Клод Пти. Нашел фильм, посмотрел в титрах — все норм, упомянули Верди)

Вот такой получился ресерч. Из интересного — что гуглу оказывается можно насвистеть, и он угадает мелодию.

https://www.whosampled.com/sample/394897/Jean-Claude-Petit-Jean-De-Florette-Giuseppe-Verdi-La-Forza-Del-Destino-(Overture)/

https://www.whosampled.com/sample/394897/Jean-Claude-Petit-Jean-De-Florette-Giuseppe-Verdi-La-Forza-Del-Destino-(Overture)/

Война с пылью: как мы нашли мир на другой стороне вакуум-моцкета | 13 марта 2024 года, 20:07

Цвет имеет значение! Купили пылесос для Юки и кота. В целом, штука выглядит подороже, чем 80 долларов. Со своей, функцией справляется. А то без нее приходилось вычесывать пса на улице. Я ради красивой картинки как-то решил вычёсывать дома, так мы потом неделю ее убирали, так как она настолько лёгкая, что от пылесоса отпрыгивает) а тут сразу втягивается. Кот пока не очень за автоматизацию, а собак находится в сложных чувствах.

Vincent Van Goghs Unlikely Protégé: The Turbulent Life of Henri de Toulouse-Lautrec | 13 марта 2024 года, 15:21

(ENG is below) Поскольку художников интересных у меня много, вот вам еще один пост — в этот раз про Анри Тулуз-Лотрека (1864-1901). В моей подборке будет немного его традиционных набросков из Мулен Ружа, которые все наверняка видели (и они прекрасны — погуглите), а будут более разнообразные работы. #artrauflikes

“Когда ты рождаешься аристократом, семья чаще всего ожидает от тебя многого. Ну уж точно не того, что ты станешь художником. А если ты ещё и из древнейшего аристократического рода, тогда нужно соответствовать вообще самым высоким стандартам. Например, ездить на лошади, изучать греческий и латынь.

Художник Анри де Тулуз-Лотрек родился аристократом высшей пробы, а потом начал ломать себе ноги и разочаровал всех даже раньше, чем стал рисовать.

Отец возлагал на сына большие аристократические надежды. «Ах, сынок, — говорил он ему, — мы поедем с тобой верхом на охоту, а потом там будут женщины, и мы скажем им на греческом “Идите к нам сюда, женщины!”, а если они нас не поймут, мы, как настоящие аристократы, перейдем с греческого на латынь.»

— Хорошо, папа, я согласен! — ответил Анри, упал с лошади и сломал себе бедро.

Правда, в других источниках пишут, что бедро он себе сломал, вставая с кресла. В случае с Тулуз-Лотреком пресловутые «другие источники» вообще невероятно сильны и встревают буквально на каждом шагу: «не с лошади, а с кресла», «не инцест, а так получилось», «не дружки-подстрекатели, а Ван Гог».

В падение с лошади, конечно, больше верится, но груз аристократии тяжёл, он давит и тогда, когда пытаешься встать с кресла, и даже когда просто в нём сидишь.

В общем, отец пожелал сыну поскорее выздоравливать, чтобы и дальше предаваться греко-латинской верховой езде.

— Хорошо, папа! — сказал Анри и через год снова упал с лошади и сломал второе бедро. «Не с лошади, а в канаву!» — немедленно встревают вездесущие другие источники.

Ноги срослись (в смысле, каждая по отдельности, а не между собой), но дальше удлиняться отказывались.

Родители ужасно расстроились, особенно папа, потому что с короткими ногами в нормальную мужскую аристократию не берут. У них же что — балы, верховая езда и военная служба. И потом женитьба ещё, а в женитьбу-то точно надо входить широким шагом.

Вообще-то им надо было раньше беспокоиться, когда они там в своем аристократическом роду спали друг с дружкой без разбору.

Но у природы, видимо, была своя отмеренная на Анри норма роста, поэтому вместо ног у него выросла большая голова, ладони, талант, самоирония и кое-что ещё. Почему-то во всех биографиях Тулуз-Лотрека обязательно написано, что у него были большая самоирония и кое-что ещё. В этом сходятся даже «другие источники». Единогласно.

Из-за невозможности брать сына с собой в номера и на охоту, отец Анри брал его на ярмарку и в цирк. В цирке Анри нравилось, но с отцом они так и не сошлись. Cудя по всему, отец был тот ещё аристократ и тяготился компанией сына. Поэтому регулярно говорил семье, что ему нужно на минутку выскочить за хлебом в соседний замок, а возвращался через несколько месяцев, смущенно улыбаясь и рассказывая правдоподобные истории про обеденный перерыв и приём товара.

С женщинами Анри не везло и мы, конечно, думаем, что в этом виноват рост. Но кто знает, вдруг он просто всегда всем женщинам представлялся своим полным именем! А когда тебя зовут Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа, то понятно, что ту часть имени, которая идёт после «де», ты будешь говорить уже в уходящую женскую спину.

Родители будущего художника в итоге развелись, Анри остался с матерью и с живописью. Сломанные ноги и творчески подкованные родственники пришлись как нельзя кстати — пока он восстанавливался, ему давали уроки рисования. И додавали до того, что сто пятьдесят два сантиметра Тулуз-Лотрека отправились в Париж к популярному живописцу Леону Бонна.

И заехали на Монмартр. А как говорил поэт: «Монмартр юношей питает, тулуз Лотреку подаёт». Видимо, поэтому за свою недолгую творческую и откровенно короткую биологическую жизнь Анри написал тыщу картин и пять тыщ набросков. И литографий под четыреста штук.

Но началось всё с того, что он подружился с Эмилем Бернаром и Винсентом Ван Гогом. Как-то раз они шатались втроем по улицам Парижа в поисках вдохновения, и бывалые художники дали молодому Анри профессиональный творческий толчок. Сняли ему проститутку.

Как пишут в таких случаях писатели, «эта встреча определила всю его дальнейшую жизнь!». Мы с вами не писатели, по крайней мере не все, поэтому давайте будем проще: по результатам рандеву Анри написал отличную тематическую картину, затем ещё одну, потом ещё. Так, слово за слово, Анри пошёл в маркетинг.

Будучи на короткой ноге с владельцем кабаре «Мулен-Руж», Тулуз-Лотрек уговорил его, что сделает заведению такую наружную рекламу — закачаешься. «Мулен-Руж» был тогда на грани разорения, так что выбора особо не было, владелец согласился.

Когда Анри принёс заказчику макет, тот был в ужасе и даже воскликнул в сердцах, что Анри ещё откровенно…. не дорос до рекламных креативов. Но афиша завирусилась, в «Мулен-Руж» повалили посетители, а к Тулуз-Лотреку — заказчики. Афиши, переплеты, комиксы, витражи — Анри рисовал всё. «Же-е-есть!» — восторженно восклицали клиенты, готовые потроллить общественность рекламой авторства Анри.

Привыкший к восхищению афишами, Тулуз-Лотрек открыл было персональную выставку своих живописных работ, но тут все единодушно решили, что это «Грязные работы похотливого карлика, не имеющие ничего общего с искусством». Известная история, да кому такого не говорили! Но для Анри это был удар ниже по… ну примерно в область груди. И он как будто в отместку бросался в своих работах во всё более правдивые и жесткие образы.

Художнику импонировал кабарешный мир, свободный от предрассудков и полный танцовщиц — отличное место для человека с большой самоиронией и кое-чем ещё. Поэтому Анри вел активную творческую и откровенно ураганную половую жизнь, и пользовался большим успехом в обеих из них.

Но вот душа… Душа, конечно, была не на месте и искала большой и чистой любви. Например, по имени Алина, которая, в отличие от остальных, была не из танцовщиц, а происхождения вполне аристократического. Сначала всё даже шло хорошо, но потом родители вернули свою Алину обратно в монастырь, а Анри переехал с Монмартра в центр города — туда, где у Парижа находилось дно богемной жизни. И Анри, в частности благодаря маленькому росту, лёг на это дно максимально низко.

Тамошних девушек даже с большой натяжкой нельзя было назвать танцовщицами, но поскольку Анри к тому моменту уже изрядно пил, то его всё в целом устраивало. Дни Тулуз-Лотрек проводил среди художников, ночи — среди проституток, а такая жизнь может подкосить кого угодно. Это вам скажет любой, кто знаком с художниками.

Среди разнузданных оргий он познакомился с девушкой, которую называл Рыжей Розой. Она быстро стала одной из любимых его моделей и подарила Анри сердце, вдохновение и сифилис. «…Валькирия!» — как говорил персонаж совершенно не к месту здесь упомянутого фильма «ДМБ».

Впрочем, происхождение сифилиса внутри Анри не совсем определенно — есть версия, что он достался ему от мамы. По наследству. Об этом нам услужливо напоминают другие источники.

Постепенно творческая энергия Анри уступила место депрессии, а самоирония — параноидальному бреду, поэтому Тулуз-Лотрек оказался в психушке. Там его подлатали настолько, что выписался он вместе с серией цирковых картин и в том числе выдающейся картиной «Канатная плясунья».

Но эффект больницы продержался недолго под давлением эффекта борделя. Анри сорвался в глубокий алкогольно-проститутошный штопор, отвесно спикировал в инсульт, разбился параличом и через пару недель догорел в родовом замке под присмотром матери. Которая по-прежнему считала его сыном, но упорно не считала художником.

Что сказать. Каждый раз ужасно сложно вообразить себе, до каких высот трагедии могут довести талантливого человека семейные проблемы, маркетинг и самоирония.”

(ENGLISH)

Given my many interests in artists, here’s another post for you—this time about Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901). My collection will include a few of his traditional sketches from Moulin Rouge, which you’ve probably seen (and they are marvelous—do a Google search), but it will mostly feature his more varied works.

“Being born an aristocrat usually comes with lofty expectations from your family. Certainly, they don’t expect you to become an artist. And if you’re from an ancient aristocratic lineage, then you’re supposed to live up to the highest of standards. You know, like horse riding, studying Greek and Latin.

Henri de Toulouse-Lautrec was born a top-shelf aristocrat, then went on to break his legs and disappoint everyone even before he started drawing.

His father had grand aristocratic hopes for him. ‘Ah, my son,’ he said, ‘we shall hunt on horseback, and then there will be women, to whom we will say in Greek, “Come hither, ladies!” And if they don’t understand, we, as true aristocrats, shall switch to Latin.’

‘Okay, dad,’ Henri agreed, fell off the horse, and broke his thigh.

However, other sources claim he broke his thigh standing up from a chair. In the case of Toulouse-Lautrec, these infamous ‘other sources’ are incredibly persistent, popping up at every turn with corrections: ‘not from a horse, but from a chair,’ ‘not incest, just happened that way,’ ‘not bad influences, but Van Gogh.’

Falling from a horse seems more believable, but the weight of aristocracy is heavy; it presses down on you whether you’re trying to stand up from a chair or simply sitting in it.

In any case, his father wished him a swift recovery so they could continue with their Greco-Latin equestrian pursuits.

‘Okay, dad!’ Henri said, and a year later, he fell again and broke his other thigh. ‘Not from a horse, but into a ditch!’ immediately interject the omnipresent ‘other sources.’

His legs healed (meaning each on its own, not fused together), but refused to grow any longer.

His parents were terribly upset, especially his father, because short legs don’t get you into proper male aristocracy. They’re all about balls, horseback riding, military service, and then marriage, which you’re definitely supposed to stride into widely.

They should’ve been worried earlier, back when they were all sleeping around in their aristocratic circle without much thought.

But nature had its own growth plan for Henri, so instead of longer legs, he got a big head, large hands, talent, self-irony, and something else. For some reason, every biography of Toulouse-Lautrec insists he had a great sense of self-irony and something else. Even the ‘other sources’ agree on this. Unanimously.

Since his father couldn’t take him to his rooms or hunting, he took him to fairs and circuses instead. Henri liked the circus, but never really connected with his father. Apparently, his father was quite the aristocrat and felt uncomfortable in his son’s company. So, he would regularly tell the family he just needed to pop out to the neighboring castle to grab some bread, only to return several months later, smiling sheepishly and spinning plausible tales about lunch breaks and receiving goods.

Henri was unlucky with women, and of course, we think it’s because of his height. But who knows, maybe he just always introduced himself with his full name! And when your name is Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa, it’s understandable that the part of your name after ‘de’ would be spoken to a retreating female back.

The future artist’s parents eventually divorced, leaving Henri with his mother and his painting. Broken legs and artistically inclined relatives turned out to be quite convenient—while he was recuperating, they gave him drawing lessons. And they did so to such an extent that 152 cm of Toulouse-Lautrec was sent off to Paris to study with the popular painter Léon Bonnat.

And he ended up in Montmartre. As the poet said: ‘Montmartre feeds the youth, gives to Toulouse-Lautrec.’ Perhaps that’s why, in his short creative and frankly brief biological life, Henri produced a thousand paintings and five thousand sketches. And about four hundred lithographs.

‘It all started when he befriended Émile Bernard and Vincent Van Gogh. One day, the three of them were wandering the streets of Paris in search of inspiration, and the experienced artists gave young Henri a professional creative push. They hired him a prostitute.

As writers say in such cases, ‘this meeting defined his entire future life!’ We’re not writers, at least not all of us, so let’s keep it simple: as a result of the rendezvous, Henri painted a great thematic painting, then another, and then another. Just like that, word for word, Henri went into marketing.

Being on friendly terms with the owner of the ‘Moulin Rouge’ cabaret, Toulouse-Lautrec convinced him he’d make such an advertisement for the establishment that it would blow everyone away. ‘Moulin Rouge’ was on the brink of bankruptcy at the time, so the owner had little choice but to agree.

When Henri presented the draft to the client, he was horrified and even exclaimed in frustration that Henri was frankly… not yet mature enough for advertising creatives. But the poster went viral, patrons flooded into ‘Moulin Rouge,’ and clients flocked to Toulouse-Lautrec. Posters, book covers, comics, stained glass—Henri drew everything. ‘Yessss!’ exclaimed the clients, ready to troll the public with Henri-authored advertisements.

Accustomed to the admiration for his posters, Toulouse-Lautrec once thought of opening a personal exhibition of his paintings, but then everyone unanimously decided it was ‘The dirty work of a lascivious dwarf, having nothing to do with art.’ A familiar story, isn’t it? But for Henri, it was a blow… well, roughly to the chest area. And as if in retaliation, he plunged into his work, embracing ever more truthful and harsh images.

The cabaret world, free from prejudices and full of dancers, appealed to the artist—a perfect place for someone with great self-irony and something else. Thus, Henri led an active creative and frankly whirlwind sex life, enjoying great success in both.

But then there was the soul… Of course, the soul was restless, searching for great and pure love. Like with a woman named Alina, who, unlike the others, was not from the dancers, but of quite aristocratic origin. At first, everything was going well, but then her parents took Alina back to the convent, and Henri moved from Montmartre to the city center—to the bottom of Parisian bohemian life. And Henri, thanks to his small stature, lay on that bottom as low as possible.

The girls there could hardly be called dancers, but since Henri was by then quite a drinker, he was generally satisfied. Toulouse-Lautrec spent his days among artists, nights among prostitutes, and such a life can knock down anyone. Anybody familiar with artists will tell you that.

Among the unrestrained orgies, he met a girl he called La Rousse (The Redhead). She quickly became one of his favorite models and gave Henri her heart, inspiration, and syphilis. ‘…Valkyrie!’ as a character from the entirely unrelated movie ‘DMB’ would say.

However, the origin of syphilis inside Henri is not entirely certain—there’s a theory he got it from his mother. Inherited, so to speak. This is kindly reminded to us by the ‘other sources.’

Gradually, Henri’s creative energy gave way to depression, and self-irony to paranoid delusions, so Toulouse-Lautrec ended up in an asylum. They patched him up there to the extent that he was discharged along with a series of circus paintings, including the notable ‘The Rope Dancer.’

But the effect of the hospital lasted only a short while under the pressure of the brothel effect. Henri relapsed into a deep alcoholic-prostitute spiral, dived headlong into a stroke, broke down with paralysis, and a couple of weeks later, expired in the family castle under his mother’s care. She still considered him her son, but stubbornly refused to acknowledge him as an artist.

What can I say? It’s always incredibly hard to imagine the heights of tragedy that talent, family issues, marketing, and self-irony can bring a person to.”

#artrauflikes

Воссоединение с прошлым: Борис Валеджо и его фэнтезийная семья | 13 марта 2024 года, 08:38

Хорошо помню лет типа 25-30 назад работы этого художника висели на стенах нашей общаги. Борис Валеджо (хотя он правильно Вальехо, он перуанец). Глянул где ж он сейчас. Во-первых, «жив, курилка!». Американец. Во-вторых, это у него всегда было совместное с женой, художницей в стиле фэнтэзи Джулией Белл. Причём у них вся семья такая. У него двое детей от предыдущего брака с художницей и писателем Дорис Вальехо, а также двое пасынков. Его сын, Дориан Вальехо, также рисует в жанре фэнтези, но сейчас работает портретистом. Его пасынки, Энтони Палумбо и Дэвид Палумбо, оба художники и работают для галерей изобразительного искусства, а также в качестве иллюстраторов в жанре научной фантастики/фэнтези. Дочь Майа Вальехо, профессиональный фотограф, видимо, пока не нашла ещё драконов-моделей