Сегодня — Феликс Ревельо де Торо, испанский художник середины 20 века. Писал он главным образом женщин в белом и раздумье, в разных позах и жизненных ситуациях. Но — идеально. Если когда-нибудь доеду до Малаги, нужно обязательно зайти в его музей. Там полторы сотни работ.
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 114 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
В сегодняшнем выпуске познакомлю вас с американским художником Блэром Атерхолтом Он работает в жанре реалистической масляной живописи, специализируется на натюрмортах, вдохновляясь полотнами и техникой старых мастеров. У него очень необычные и запоминающиеся картины, которые прямо светятся изнутри. При этом это просто масло, которое в целом довольно тусклое, если применять его бездумно.
По его работам интересно изучать, как создавать такой эффект. Он играет с контрастами низкой и высокой насыщенности цвета в своих картинах, привлекая взгляд к определённым частям композиции, при этом сохраняя естественность общего впечатления — прямо что-от караваджовское (техника называется «кьяроскуро»). Еще у него мастерское использование «пропадающих» краев, что создает эффект размытости, заставляя зрителя фокусироваться на ключевых деталях композиции, а не только на всех объектах сразу. Благодаря этому, его работы кажутся очень живыми и динамичными, несмотря на их статическую природу.
Его иногда за деньги заставляют рисовать кошечек и собачек, но получается все равно как натюрморт 🙂
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 113 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Французский художник испанского происхождения Фернан Пелес (Fernand Pelez, 1848 — 1913). Самая сильная картина из серии — первая, изображающая изможденную уставшую мать и ее пятерых детей, живущих на улице. Мне немногочисленные полотна Пелеса напоминают некоторые полотна Томаса Бенджамина Кеннингтона, о котором я писал в мае этого года. У Пелеса немного картин дошло до нас.
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 112 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Почему натюрморт — это всегда скучные вазочки с фруктами или мертвой рыбой? Вот у Эндрю МакНейла Джонса (Andrew Mcneile Jones, British) — они интерьерные. Причем до 2017 у него картины ПРО интерьер и об интерьере, а с 2017, похоже, почти исключительно ДЛЯ интерьера. Нечто, что неплохо смотрится в современной квартире над диваном. Этот второй его период — менее понятный для меня. Как заменили художника. Не берусь судить про плохо/хорошо, просто очень иначе. Оставлю ссылку на его сайт в комментариях, зацените.
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 110 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Сегодня поделюсь художником, у которого очень странные картины — Энрико Робусти (Enrico Robusti, 1956). Что произойдет, если вместо очков надеть на глаза дверные глазки, выпить водки и пойти в гости к родственникам, предварительно пару раз ударившись головой о трамвай, идущий на полной скорости? Скорее всего, ничего хорошего, но в какой-то момент вы наверняка увидите вокруг себя нечто, похожее на то, что изображает этот художник в своих картинах.
Я всегда считал и считаю, что важнее техники для художника является консистентность, выработка собственного стиля, который, даже будучи очень спорным, со временем приобретает ценность. Пусть среди небольшого круга любителей, но этот круг является прочным фундаментом для дальнейшего роста популярности, а там глядишь и оставишь глубокий след в истории искусства.
Я не могу сказать, что мне нравятся работы Энрико Робусти, но не могу не сказать, что они задерживают взгляд, да и представляют собой действительно что-то стоящее отдельно от всего остального. Да, они немного противные, а некоторые даже не немного, но так и было задумано, так что ок.
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 109 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Сегодня художник, который очень любит рисовать красиво спящих барышень — Сергей Маршенников (Serge Marshennikov, 1971). Неплохо для уфимского артучилища. Кто-то может сказать, какой смысл делать картины маслом, почти неотличимые от фотографии. Ну с другой стороны, кроме техники переноса на холст, от художника требуется еще очень очень очень много всего, начиная от задумки, композиции, выбора или постановки света, заканчивая до того настроения, которое картина должна создать у зрителя. Здесь все на высоте.
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 108 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
От современных художников опять возвращаюсь к «классикам». Сегодня картины Эмиля Клауса (Emile Claus). Ну вдобавок у него тут через пару дней 175-летие.
Мой любимый импрессионизм, в этот раз бельгийский. Его техника дала название художественному направлению «люминизм». К люминистам относят еще и Хоакин Соролью, о котором я писал ранее (в мае).
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 107 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Интересный канадский художник иранского происхождения, импрессионист Мостафа Кейхани (Mostafa Keyhani, 1954). О нем очень мало информации, но за картинами целая история. Города, люди, настроение.
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 106 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Интересный американский художник — Йозеф Котэ (Josef Kote). У него вроде как простые темы, но очень необычная техника и использование цвета, которые сразу выделяют его работы, и делают их очень узнаваемыми. По сути, у него четыре темы — seascapes, cityscapes, landscapes и кажется одна и та же женщина. Также, кажется, он исключительно работает с акрилом на холсте (Особенность акриловых красок в том, что они быстро сохнут, что позволяет художнику накладывать мазки друг на друга без долгого ожидания высыхания. Из-за этого блендинг, свойственный масляной живописи, в акриле практически отсутствует, если не использовать специальные добавки для замедления высыхания. Однако акриловые краски дают яркость и насыщенность цветов, которой нет в «масле»).
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 105 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Андре Кон (Andre kohn) — Спортсмен из Волгограда. Ну и позже — художником-импрессионист из США. Много одиноких пар под музыку в черно-красно-белой гамме. По мне честно это немного скучно, банальные красные шапочки и красные зонтички, но народу нравится. А еще он почему-то избегает рисовать лица. Но все же, если посмотреть на все его работы, художник довольно интересный и необычный.
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 105 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Being in America 