Being in America

Сегодня в новостях «шумит» Великобритания, недовольная парадным портретом короля Карла III кисти Джонатана Йео. Он правда довольно спорный. Хотя, опять же, после портрета королевы, написанной Люсьеном Фрейдом с натуры, и который собрал не меньший шквал огня на себя, англичане не перестали приглашать художников, любящих эксперименты. Так вот, Джонатан Йео. У него на самом деле неплохие картины попадаются. Прикладываю их, ну и в конце красненький Карл. Художник наверное посчитал, что если он сделает просто парадный портрет в классическом стиле, то не соберет нужного внимания. Ну тут он не ошибся.

Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу

#artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 58 (на данный момент) штуки (в отличие от Facebook, который забывает (забивает на) почти половину)

Архип Куинджи (Arkhip Kuindzhi, 1842, Мариуполь). В России и Украине, пожалуй, это имя известно всем, но за пределами Архипа почти никто не знает. Между тем, он оставил за собой очень интересный след в истории.

Хорошо помню «Лунную ночь на Днепре» в Русском музее в Питере. Тут нужно сразу заметить, что со временем картина очень сильно потемнела. Она производит сложное впечатление — краски как будто люминесцентные (нет). Печатные репродукции, фотографии и изображения в Интернете совершенно не передают магию этой картины. Кто был в музее и видел своими глазами — подтвердит 🙂 Отдельного внимания заслуживает то, как Куинджи экспонировал картину. Полотно выставлялось в затемнённом помещении, стены задрапированы тёмной же тканью, подойти к картине вплотную было нельзя. На работу направлен свет, причём так, что он под определённым углом отражался от полотна и самые пастозные участки отсвечивали, словно горели изнутри. Создавалось впечатление, будто зритель смотрит не на картину, а в окно.

Любопытно, как Куинджи изображает лунную ночь на других ноктюрнах. Он не пишет луны. Она находится вне полотна — за спиной зрителя. Хотя луны как таковой не видно, благодаря свету понятно, что это полнолуние. Куинджи стремился передать, как лунный свет отражается от разных поверхностей, и ему это удалось.

В 1882 году, на вершине успеха и популярности, Архип закрылся в мастерской и не пускал к себе никого из посетителей. Его дальнейшая творческая жизнь стала для всех загадкой. Поклонники и критики начали считать, что Куинджи исчерпал себя. Но он продолжал творить, просто не хотел показывать свои работы людям. Затворничество художника было завершено в 1901 году, спустя почти двадцать лет тишины, Куинджи вновь напомнил о себе. Показал своим ученикам и друзьям четыре картины, ну и потом потихоньку стало известно и о других.

P.S. Кстати, сейчас пока готовился, читаю — «…В 1870 Куинджи сдал экзамены и получил диплом, удостоверяющий присвоение ему звания неклассного художника.» Думаю, что это за неклассный художник такой. Есть классные, а тут звание неклассного. Оказывается, это звание, которое получал ученик Императорской Академии художеств по окончании учебы, если он был удо­стоен Малой (или второго достоин­ства) серебряной медали.

Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу

#artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 54 (на данный момент) штуки (в отличие от Facebook, который забывает (забивает на) почти половину)

Энс Дебие /Ans Debije/ (Нидерланды). Восхищает техника натюрмортов: издалека они выглядят гиперреалистично, но вблизи — это чистый импрессионизм. Как здорово переданы материалы — одно пятно, а мы уже точно знаем, пластик это, стекло, или металл. У нее сотни, может даже тысячи маленьких работ, и все они просты и прекрасны. Отбирать лучшее сложно. Посмотрите на ее сайте —

The Ans Debije Gallery

https://www.ansdebije.nl/.

Блестяще!

Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу

#artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 54 (на данный момент) штуки (в отличие от Facebook, который забывает (забивает на) почти половину)

Сегодня покажу очень необычного художника — Майкла Тейлора. Его работы мне напоминают немного Люсьена Фрейда (о нем надо как-нибудь отдельно написать). Впрочем, у них у обоих британская школа. Кстати, среди приложенных картин есть «Мальчик с яблоком», заказанной ему режиссером Уэсом Андерсоном для своего фильма «Отель „Гранд Будапешт“». Вымышленная история портрета сыграла важную роль в сюжете фильма, картина выступила макгаффином — предметом, вокруг которого и строилось всё его действие. Обратите внимание на то, что картины одновременно и фотореалистичные и вообще не реалистичные. Здесь то, что называется «контроллируемым искажением». Очень необычно и очень здорово.

Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу

#artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 54 (на данный момент) штуки (в отличие от Facebook, который забывает (забивает на) почти половину)