Интересная британская художница Дафна Тодд Она получила самую престижную в Великобритании премию в области портретной живописи BP Portrait Award за изображение своей мертвой матери, скончавшейся в возрасте 100 лет. Та реально три дня позировала между смертью и похоронами у нее в студии. Жуткая картина, и очень противоречивая (включил в галерею).
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 130 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Интересная канадская художница, Katherine Stone. По совместительству — мастер художественной тату. Ее муж тоже мастер тату. В комментариях оставлю их инстаграмм (легко гуглится). В масляной живописи — очень интересные и разносторонние работы. Честно говоря, первый раз встречается настолько хороший мастер одновременно в oil painting и в тату.
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 129 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Сегодня знакомлю вас с Aimee Erickson (Портленд, Орегон, р. 1967). Первым в галерее идет ее автопортрет. Очень классные картины. В художественной литературе есть такой «принцип айсберга», который ввел Эрнест Хемингуэй. Этот прием ему посоветовала Гертруда Стайн, что-то типа «ну то есть ты описываешь немногое, а большую часть оставляй под водой. Пусть человек додумается сам. Вот у Aimee такие картины, и я такое очень люблю.
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 128 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Интересная амерканская художница — Regina Jacobson. Очень притягивающий сказочно-фэнтезийный стиль, с массой мелких деталей.
я завидую людям с такой фантазией)
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 127 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Сегодня — работы российского гиперреалиста Дмитрия Анненкова. Как можно уместить столько мелких деталей в 40×60 см мне вообще непонятно, но как-то голландские живописцы могли, почему бы и сейчас не смочь. Это с одной стороны.
Честно говоря, я не большой любитель гиперреализма, потому что зачем он нужен, когда есть фотография. Он может произвести впечатление, что если подбирать и класть правильный, подробранный через колориметр цвет с точной локации на фотографии в точную локацию на каждый миллиметр холста, то при наличии времени и старания, а может даже небольшой автоматизации (принтер по холсту?) получится плюс-минус то, что получается у Дмитрия. А при наличии большой автоматизации можно по картине в неделю выдавать. Поэтому гораздо интереснее, когда мозг дорисовывает недостающее сам, а тут просто нет ничего недостающего, и мозгу просто скучно. Даже просто на сам процесс посмотреть было бы интересно. Вот те же яблоки в воде — рисовалось ли это послойно от общего к частному или просто с левого угла вниз и вправо, как принтер. Если были бы хоть какие-то знаки рисования от общего к частному, был бы совсем другой разговор. Но нигде я их не вижу.
Я не вижу ни одной картины в очень хорошем разрешении, чтобы были видны мазки. Не вижу ни одного youtube-ролика с процессом, да даже с интервью.
Поэтому извините, но я не могу не включать критическое мышление и не предполагать, что все эти работы могут быть напечатаны маслом по холсту с фотографии. Очень ищу аргументов против этой крамольной и наверное обидной для художника мысли. У вас они есть?
Ну даже, если это и принтер, то это все равно арт. Ведь надо поставить сцену, поставить свет, сделать фотографию, перенести это на холст. Уйдет на все это куча сил и времени, а в результате появится то, что будет куплено за деньги любителями красивого.
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 127 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Сегодня знакомлю вас с художников московских тридцатых Юрием Пименовым (Yuri Pimenov). Первая картина в галерее — «визитная карточка» художника — «Новая Москва» (1937). Но она лишь открывает серию. Спустя семь лет Пименов пишет «Фронтовую дорогу», в которой по мнению некоторых арт критиков изображена та же девушка. Еще одна появляется через еще 16 лет.
Казалось бы, как быть художнику, нашедшему после всех терний свой творческий путь и снискавшему славу? Юрий Иванович повел себя нестандартно: он начал уничтожать все прежние картины, находившиеся у него, а музейные экспонаты, созданные им, забирал домой, пообещав возвратить или принести новые, и также уничтожал.
В итоге многие полотна остались только на фотографиях…
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 126 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Сегодня расскажу про французского художника английского происхождения Альфреда Сислея. У него вчера был день рождения, 185 лет.
Этот не признанный при жизни художник сегодня стал одним из символов импрессионизма, но при жизни ему конечно выпало немало трудностей. И пополнил список
знаменитостей, чьи таланты были оценены только после смерти.
Дружил с другими импрессионистами, с Моне, Писарро, и Ренуаром. Участвовал в первых выставках импрессионистов, но его картины почти не продавались. Арт-дилеры, включая Дюран-Рюэля, старались помочь ему, предлагая скромное содержание, но больших денег его искусство так и не принесло. Бедность сопровождала его до самого конца, и он зависел от доброты друзей и случайных покупателей.
С годами здоровье Сислея ухудшилось, и он стал более замкнутым и скрытным. Когда его товарищи достигли признания, он остался в тени, его картины не привлекали внимания коллекционеров, а долгожданная выставка в 1897 году обернулась разочарованием – ни одно полотно не было продано.
Художник тяжело и мучительно умрет от рака горла в полной нищете, через несколько месяцев после смерти жены. Пройдет всего лишь год – и за его картину «Наводнение в Пор-Марли», написанную в 1876 году, Исаак де Камондо заплатит 43 тысячи франков (можно было приобрести несколько домов в небольших городах или приличный дом в Париже). Больше, чем Сислей заработал за всю свою жизнь.
После его смерти интерес к его работам неожиданно возрос: картины, которые при жизни не стоили почти ничего, начали продаваться за десятки тысяч франков. В феврале 2008 года на аукционе Christie’s в Лондоне «Снег в Лувесьене» (1878) была продана за £3,7M, что эквивалентно примерно $7,8М
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 125 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Савин Александр (1949) — советский и российский художник, практически неизвестный широкой публике. Многие его картины противопоставляют простор и широту мира и что-то малозначительное, в нем происходящее. По мне, очень необычные и интересные работы. Последние его работы на сайте датированы 2014. Дедушке 75 лет, не знаю, пишет он еще или уже нет.
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 124 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Сегодня — американская художница-импрессионист Diane Leonard (р. 1949). Мамы, дети, море, зонтики, солнце. Интересно, что у очень многих художников вообще не гуглится путь к их стилю. Они как будто всю жизнь писали эти зонтики, море и детей с мамами. Но так же не бывает. Потому что маркетинг — хорошо, когда у художника узнаваемый стиль. Когда тебе 75 лет, с тобой сотрудничают галереи, есть хороший сайт и инстаграмм, есть персональные выставки по всему миру, есть продажи на аукционах, то из всех картин в сеть попадает то, что работает на благо продаж на этих аукционах, а не то, что этому мешает. Поэтому картин часто мало, они часто однотипные. И всегда думаешь, а что мы не видим?
Подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 123 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину).
Молодой шведский художник Ник Альм (Nick Alm). На его картинах женщины либо пьют, либо курят, либо происходит какая-то неведомая фигня и курит уже художник, либо все это одновременно. Но картины просто волшебные. Посмотрите, я еле остановился их добавлять. Техника — масло, акварель.
Being in America 