Метка: artrauflikesart

У меня эта художница, Андреа Ковч (Andrea Kowch), давно в списке для этой серии, но каждый раз что-то откладывал. Ее работы на моей шкале прекрасного лезут в дополнительное измерение, потому что прекрасными их назвать не получается, но мастерскими не назвать нельзя. И вообще, согласитесь, сложно оторвать взгляд. Повседневная скучная банальность деревенской жизни превращается в сцену из какого-то романа магического реализма. Несомненно, Ковч обладает богатым воображением и художественным мастерством, чтобы его воплотить. Её техника и детальный подход впечатляют. Ну и вообще, давно у нас сюрреалистов не было. В целом, для художника быть немного «куку» — это даже в пользу профессии. Хотя бы на время стояния перед холстом.

Живописный стиль Ковч можно, пожалуй, описать как «тёмную сказку», потому что оба элемента повсеместно присутствуют на её полотнах; тёмные, мрачные, почти готические настроения с элементами сказок и повествования.

Моделями для всех картин Ковч являются её друзья. Видимо, некоторые друзья стали уже профессиональными моделями, поэтому лица очень часто повторяются даже на одной картине. Но это даже добавляет загадочности и таинственности.

Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 76 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину)

Сегодня предлагаю познакомиться с очередным вдохновляющим художником — американский живописец Джеффри Ларсон (Jeffrey Larson). Само совершенство! У него большая серия работ, где фигурируют солнце, девушка, развешиваемое белье. Большая серия натюрмортов. И портреты. И все это — на высочайшем уровне.

Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 75 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину)

Дуэйн Кайзер — современный американский музыкант и художник, помощник профессора в университете Ричмонда в Вирджинии. Дуэйн создал тренд «картина каждый день». Ежедневно он пишет одну картину размером с открытку и публикует их на своём сайте, где коллекционеры могут делать ставки. Торги начинаются от $100 и варьируются до $1500.

«Когда я начал заниматься живописью в 2004 году, я делал по одной картине каждый день в течение полутора лет. Я хотел сделать для себя ритуал — заканчивать картину за один день без каких-либо оправданий.»

Отличный принцип, кстати. В любой области. Второй отличный принцип — это делиться знаниями с другими (почему я и открыл блог). Им невозможно следовать, если ты не любишь свое дело, а начав им следовать, невозможно не развиваться максимально возможными темпами. В случае «шедевр каждый день» ты просто поднимаешь планку сам для себя настолько, что тебе уже просто стыдно выкладывать в очередной день что-то хуже, чем ты выкладывал раньше. И поэтому хуже уже не получается. Отчасти потому, что столько часов практики само по себе контрибьютит в качество. Отчасти тоже самое, когда пишешь регулярно статьи на блог — «планка» растет, и с ней требования к себе. Но еще и включается другое: ты просто не можешь недоделать. Если тебе нужно рассказать про Х, ты будешь копать все вокруг Х, чтобы не осталось «дыр» в понимании. Это мне очень помогало хорошо освоить тему.

Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 74 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает на) почти половину)

Американский архитектор и художник-акварелист Томас Шаллер (Thomas Wells Schaller). Волшебные работы. Мастера акварели не перестают меня удивлять!

Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу

#artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 73 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает на) почти половину)

Еще один очень крутой художник, которого я не могу упомянуть в моей коллекции — Хоакин Соролья (Joaquin Sorolla) (1863-1923), испанский художник-импрессионист. Он отличался необычайной творческой энергией и оставил свыше 2000 произведений. Почти все его картины — «быстрые».

В его работах почему-то много белой ткани в разных ее проявлениях. И посмотрите, какие они все позитивные и радостные, полные жизни и солнца — в противоположность тем же испанским Гойи, Веласкесу или Эль Греко. Здравствуй небо, здравствуй море, облакааааа.

Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу

#artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 72 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает на) почти половину)

Сегодня читал Richard Schmid «Alla Prima», и там у автора было много отсылок к шведскому художнику начала 20 века Anders Zorn. Добрался посмотреть его картины.

Посмотрите, вот картина с лодкой и девушкой в белом — это акварель! (продана за 3.5 млн долл). Другие картины, где есть вода — тоже акварель. Почти все остальное — масло. Обратите внимание, насколько разные техники. Кроме живописи, у Anders есть еще несоколько сотен офортов. Удивительно, как он мне раньше на глаза не попадался. Гений!

Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 69 (на данный момент) штуки (в отличие от Facebook, который забывает (забивает на) почти половину)

Сегодня показываю работы интересного японского художника — Такахиро Хара (Takahiro Hara). У него очень разнообразные работы, но зацените типичную японскую любовь к деталям, цвету и тщательности исполнения при в целом совсем не японской живописи.

Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу

#artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 69 (на данный момент) штуки (в отличие от Facebook, который забывает (забивает на) почти половину)

Сегодня знакомлю с Джоном Каррином (John Currin), одним из самых известных современных американских художников. Его картины одновременно вызывают смех и восхищение, сочетая грубоватые элементы массовой культуры с изысканностью высокого искусства. Этот контраст привлекает внимание и вызывают смешанные чувства отвращения и восхищения 🙂

Есть художники, которые не могут нарисовать человека без референса. Референс может быть в виде фотографии или вот сам человек сидит перед тобой, и ты рисуешь его с натуры. Но убери их и попроси нарисовать по памяти — ничего не получится. Потому что у большинства из нас в памяти не сохраняется достаточно четкая картинка, и тем более не сохраняются неважные для нас детали. Есть же художники, которым референс не нужен, так как у них в голове уже есть образ, и все, что нужно — это его перенести на холст. Все выше художники делятся на тех, которые знают и используют анатомию, и те, которым анатомия нужна не очень, так как задача просто перенести из головы цветовые пятна на картину, и если их перенести точно, то все встанет на свои места. Академический же подход в том, чтобы восстановить структуру, а уже потом натянуть на нее пятна. По факту все делается одновременно, но тем не менее, есть «академисты», и есть «визуалы» (термины я придумал, я не знаю, как еще назвать). Так вот, художники, специализирующиеся в карикатуре, должны владеть этим всем на самом высоком уровне. Они очевидно не копируют референс (модель или фотографию), но строят структуру, искаженную ровно таким образом, чтобы произвести нужное впечатление.

John Currin не карикатурист. Хотя его картины могут включать гротескные и сатирические элементы, они сделаны в классическом стиле и очень качественно. Создается контраст, что вызывает сильные эмоции у зрителей.

Еще одно наблюдение. Есть художники, которые поймали один стиль, и давай «шлепать» на нем целую серию. Видимо, продается хорошо. Примером является Лоран Парселье (Laurent Parcelier)⁠⁠. Я про таких художников не делаю отдельные посты, хотя конечно они большие молодцы. Просто скучно, ну как у этого Лорана все картины «на одно лицо», солнечный свет пробивающийся через листья, формирует узор на стене среднеземноморского домика. Гораздо интереснее, когда стиль художника запрятан глубже. В технике, а не в умении передать что-то одно.

Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу

#artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 69 (на данный момент) штуки (в отличие от Facebook, который забывает (забивает на) почти половину)

Очередной классный художник в моей «коллекции» — Константин Лупанов, из Краснодара. Вы врядли о нем слышали. Вот бывает так, хочешь написать про художника, начинаешь собирать что еще кроме двух-трех картин у него нравится, а что-то все остальное так себе. Я вот так не познакомил вас, например, с Miriam Escofet или c Michaël Borremans. А вот у Лупанова сложно остановиться, добавляя его картины в галерею. У него хороши вообще все. Константин пишет действительность вокруг себя, какая она есть. Друзей, родственников, любимого кота.

Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу

#artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 68 (на данный момент) штуки (в отличие от Facebook, который забывает (забивает на) почти половину)

Сегодня — интересный современный художник Гильермо Лорка (Guillermo Lorca García-Huidobro, 1984).Они очень необычные и притягательные, может потому, что в них заключены детские переживания и страхи, у каждого свои. На картинах — маленькие девочки и черт знает что в виде домашних питомцев. Не могу сказать, что я в восторге от его живописи, но Гильермо определенно притягивает внимание, и определенно выделяется на фоне остальных.

Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу

#artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 64 (на данный момент) штуки (в отличие от Facebook, который забывает (забивает на) почти половину)