Метка: artrauflikesart

Сегодня — Макс Гинзбург (Max Ginsburg). Будни улиц Нью-Йорка. Очень разные по настроению полотна, но обратите внимание на то, что все они имеют один и тот же «почерк». Это вообще довольно интересное упражнение находить общее на разных картинах одного автора. Не в смысле, что если все, включая женщин, выглядят как Путин – это Ян ван Эйк, если огромные задницы — Рубенс, если вы видите Excel страницу с закрашенными областями – это Мондриа и т.д. А вот прямо по технике, мазки, цвет, как передается контраст и т.д. К сожалению, не всегда это все видно в цифровых репродукциях.

Вообще я долго искал ответ инженера на вопрос зачем ходить в музеи, если все есть в интернете. Конечно, тот, кто ходит в музеи по своей воле, такой вопрос скорее уже не задает. Но все-таки расскажу. В прошлых веках техника рисования зачастую включала использование непрозрачных пигментов для создания монохромной подмалевки (грисайль), поверх которой наносились слои прозрачных цветных глазурей (олифа, разбавленная до прозрачности средой на основе лака, и это прозрачное слегка подкрашивалось пигментами). Это позволяло достичь глубины цвета и тонкости переходов. Так вот, с помощью таких лаков в итоге получалось что-то типа очень тонкого цветного стекла поверх монохромного изображения. Падающий свет отражался внутри этого слоя и окрашивался. Конечно, такой эффект даже близко нельзя вопроизвести в фотографии или на экране компьютера.

Конечно, техника Макса Гинзбурга вообще не из этой категории. Но, согласитесь, она передает то, что не передаст никакая фотография. И да, у него очень американская живопись. Тоже часть узнаваемого стиля.

Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 87 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину)

Встречайте Дэниэла Сприка (Daniel Sprick, 1953). Американский художник. Да, опять гиперреализм, но необычненький. Его работы хочется разглядывать. Если бы они были фотографиями, а не картинами маслом, то это уже было бы искусство, достойное лучших музеев.

Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 86 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину)

Сегодня знакомлю с иранским художником Иманом Малеки (Iman Maleki, 1976). Ну раз зашли на территорию фотореализма, это хороший пример.

Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 85 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину)

Интересный современный художник из Италии — Иван Пили (Ivan Pili, 1976), работающий в технике гиперреализма. Я лично не очень жалую гиперреализм, особенно, когда он не привносит ничего нового по сравнению с фотографией (Например, в 19 веке тот же William Harnett делал подобное, но, как говорится, почувствуйте разницу. Надо будет завтра про него написать). Но все же, среди многих гиперреалистов, работы Ивана Пили выделяются каким-то особенным настроением. Так что пустим его в нашу компанию #artrauflikes. По этому тегу потенциально можно увидеть остальные 84 поста на тему интересных художников, но фейсбук тупой, поэтому можно еще зайти на beinginamerica.com и там в разделе Art Rauf Likes они все собраны вместе.

Настасья Чудакова. Вайб тот же, что и в предыдущем посте, но техника тут более традиционная. На картинах — дети, коты, деревня. Никакой критики ни прошлого, ни настоящего — просто вот такой дух российской глубинки с детьми и котами. Очень душевно.

Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 83 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину)

Елена Запрудских — художница, чьи работы отражают жизнь российской глубинки. Если стеб, то добрый. Вот первая картина с поварами называется «Мне том ям». Ну не прекрасно, а? А картина с тортиком «35» и подписью «Когда же ты съедешь?!» Там все хорошее

Елена до недавнего времени работала бортпроводницей и много летала по стране — «в богом забытые города», где тем не менее находила выразительные сюжеты для картин.

Работы художницы — своеобразная поездка по большой стране, в которой на пути обязательно встретятся сельский магазин со старыми счетами и советскими весами, лебеди из автомобильных покрышек у подъездов, вещевой рынок с картонками для примерки модных новинок, бабушки в цветастых халатах на страже порядка и ларек «Алкополис» на фоне мурала, зовущего к звездам.

Как же это здорово, когда у художников здоровое чувство юмора. Правда, к сожалению, такие долго не шутят в России.. Желаю самого светлого и доброго Елене!

Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 82 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину)

Советский и российский художник Гелий Коржев-Чувелёв (1925-2012). Сильные работы, про суровую действительность и, внезапно, библейские сюжеты. Картины, написанные Гелием Коржевым в 2012 году, назывались «Последние часы на земле» и «Победитель». Ими он завершил свой творческий и земной путь.

(1) Лишенные рая. (2) Егорка-летун. (3) Моя соседка через улицу. (4) Мутанты (но кто-то угадывается) (5) Облака 1945 (6) В дороге (7) В дни войны (8) Стирка (9) Дон Кихот (10) Поднимающий знамя (11) Влюбленные (12) Борьба (13) Последние часы на Земле (14) Победитель

Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 81 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину)

Интересный художник, Терри Миура (Terry Miura, 1964). Родился в Японии, переехал в Нью-Йорк, где получил образование и продолжил свою художественную карьеру.

Смотря на его картины, я вспоминаю тезис Ричарда Шмида, чью книжку сейчас читаю, что в природе нет линий, поэтому при переносе изображения на холст думать линиями не очень помогает, а чаще всего даже мешает. Думать надо цветовыми пятнами. Еще интересный тезис, что если у вас когда-либо возникнет конфликт между тем, что вы знаете, и тем, что вы действительно видите, рисуйте то, что видите, потому что если вы этого не сделаете, результат будет выглядеть как нечто несуществующее. Это очень интересное наблюдение.

В целом, это было частью общего мышления ранних художников (и некоторых современных): когда рассматриваешь объекты как людей и предметы в обстановке, а не как визуальные формы, создаваемые светом, то приходится рисовать то, что знаешь о них — чем еще можно было руководствоваться? Естественно, чем больше ранние художники знали о том, что рисовали, тем лучше получалась их работа. И таким образом мы приходим к ситуации, когда рисование всех ожидаемых от них вещей означало, что многое нужно было изучить и запомнить, потому что в мире очень много вещей. Конечно, их было слишком много, чтобы выучить их все, и поэтому они специализировались. Они рисовали то, в чем они стали лучшими. Один был анималист, другой специализировался на архитектуре, третий — на портретах.

До сих пор художники того времени (как и многие современные) могут быть мгновенно идентифицированы как по узкому кругу своих объектов, так и по их стилям и эпохам.

Мне очень нравится этот подход. Он не новый, и Ричард Шмид его просто хорошо аргументирует. Особенно этот подход понимаешь, когда берешься в первый раз рисовать современную машину, припаркованную в нескольких метрах от тебя. Казалось бы, в чем проблема? четыре колеса и какие-то кривые формы. Но эта кривизна форм различается от машины к машине, в ней нет логики, и поняв «анатомию» Toyota RAV4, у вас почти ничего из понятого не пригодится при рисовании, скажем, Chevrolet Corvette. Кроме этого, когда машина близко, начинаются заметные перспективные искажения этих кривых форм, и тут вообще взрывается мозг. Проще вообще пропустить этап рисунка и начинать с форм, цветовых пятен, и дальше уже уточнять.

И вот видно, что Терри Миур мыслит теми же категориями. Для него нет человека в красном или белом платье. Есть пятна. Если они композиционно хороши, если есть баланс, то все, что нужно сделать, это нарисовать пятна в нужном месте и не нарисовать в ненужном.

Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 79 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину)

Еще один художник-самоучка из Британии/Франции, Джулиан Мерроу Смит (Julian Merrow Smith). Большую часть работ занимают натюрморты. Но зато каждый — шедевр. Цвет, композиция, реализм, лаконичность. При этом реализм достигается не тем, что художник кропотливо ставит пятьдесят «пикселей» на квадратный миллиметр. Если присмотреться, то все работы относительно быстрые. Ну и да, после просмотра вам наверняка захочется чего-то сочного, сладкого, спелого и яркого.

У него есть сайт Postcard from Province (shiftinglight) — гуглите. Сейчас там выложено 3697 картин, по одной в день с 2005 года. Помните, я писал про Дуана Кайзера? Тому стоило бы запатентовать «картина каждый день». Вот именно так и нужно оттачивать мастерство.

Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 78 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину)

Сегодня делюсь картинами к сожалению малоизвестной Вероники дю Буарувре (Véronique du Boisrouvray), французской художницы-самоучки, открывшей для себя пастель и талант создавать вот такие шедевры.

С одной стороны, конечно, скрупулезный и точный перенос изображения с фотки на бумагу любым media в моей системе ценностей находится в отдельной категории от рисования с натуры или по воображению. Но в этой отдельной категории для меня есть те, кто удивляет, и все остальные.

Я пока только учусь, но какие-то выводы про рисование с фото я для себя давно сделал, и они были, честно говоря, «открытием». Не любая хорошая фотография, как говорится, «ляжет на холст», особенно, если уровень у вас еще не тот, чтобы на лету накладывать в голове необходимые «фильтры». На фото мы не обращаем внимание на контраст, а для художника он важен. Поэтому лучше подойдет фото с четким контрастом. Фотография по определению имеет динамический диапазон уже, чем наши глаза, и в темных и в светлых местах будет очень не хватать проработки деталей. В случае нехватки, мозг все равно достраивает. Но на картине же это достраивание мозг может не включать из-за тучи разных причин: картина крупнее, она больше оторвана от реального мира, и т.д.

Поэтому для профессиональных художников фотография является дополнительным, а не основным референсом. Ну и самое главное — камера хватает сразу все. А глаза человека в реальном мире охватывают только очень небольшую часть изображения, а все остальное находится как в тумане. Фотохудожник использует для тех же целей боке — то, с чем современные телефоны нормально справляться не могут вследствие законов физики: объектив должен быть крупнее.

Ну все, пойдемте смотреть картины Вероники дю Буарувре.

Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 76 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает) на почти половину)