Еще один очень крутой художник, которого я не могу упомянуть в моей коллекции — Хоакин Соролья (Joaquin Sorolla) (1863-1923), испанский художник-импрессионист. Он отличался необычайной творческой энергией и оставил свыше 2000 произведений. Почти все его картины — «быстрые».
В его работах почему-то много белой ткани в разных ее проявлениях. И посмотрите, какие они все позитивные и радостные, полные жизни и солнца — в противоположность тем же испанским Гойи, Веласкесу или Эль Греко. Здравствуй небо, здравствуй море, облакааааа.
Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу
#artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 72 (в отличие от Facebook, который забывает (забивает на) почти половину)
Сегодня читал Richard Schmid «Alla Prima», и там у автора было много отсылок к шведскому художнику начала 20 века Anders Zorn. Добрался посмотреть его картины.
Посмотрите, вот картина с лодкой и девушкой в белом — это акварель! (продана за 3.5 млн долл). Другие картины, где есть вода — тоже акварель. Почти все остальное — масло. Обратите внимание, насколько разные техники. Кроме живописи, у Anders есть еще несоколько сотен офортов. Удивительно, как он мне раньше на глаза не попадался. Гений!
Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 69 (на данный момент) штуки (в отличие от Facebook, который забывает (забивает на) почти половину)
Сегодня показываю работы интересного японского художника — Такахиро Хара (Takahiro Hara). У него очень разнообразные работы, но зацените типичную японскую любовь к деталям, цвету и тщательности исполнения при в целом совсем не японской живописи.
Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу
#artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 69 (на данный момент) штуки (в отличие от Facebook, который забывает (забивает на) почти половину)
Сегодня знакомлю с Джоном Каррином (John Currin), одним из самых известных современных американских художников. Его картины одновременно вызывают смех и восхищение, сочетая грубоватые элементы массовой культуры с изысканностью высокого искусства. Этот контраст привлекает внимание и вызывают смешанные чувства отвращения и восхищения 🙂
Есть художники, которые не могут нарисовать человека без референса. Референс может быть в виде фотографии или вот сам человек сидит перед тобой, и ты рисуешь его с натуры. Но убери их и попроси нарисовать по памяти — ничего не получится. Потому что у большинства из нас в памяти не сохраняется достаточно четкая картинка, и тем более не сохраняются неважные для нас детали. Есть же художники, которым референс не нужен, так как у них в голове уже есть образ, и все, что нужно — это его перенести на холст. Все выше художники делятся на тех, которые знают и используют анатомию, и те, которым анатомия нужна не очень, так как задача просто перенести из головы цветовые пятна на картину, и если их перенести точно, то все встанет на свои места. Академический же подход в том, чтобы восстановить структуру, а уже потом натянуть на нее пятна. По факту все делается одновременно, но тем не менее, есть «академисты», и есть «визуалы» (термины я придумал, я не знаю, как еще назвать). Так вот, художники, специализирующиеся в карикатуре, должны владеть этим всем на самом высоком уровне. Они очевидно не копируют референс (модель или фотографию), но строят структуру, искаженную ровно таким образом, чтобы произвести нужное впечатление.
John Currin не карикатурист. Хотя его картины могут включать гротескные и сатирические элементы, они сделаны в классическом стиле и очень качественно. Создается контраст, что вызывает сильные эмоции у зрителей.
Еще одно наблюдение. Есть художники, которые поймали один стиль, и давай «шлепать» на нем целую серию. Видимо, продается хорошо. Примером является Лоран Парселье (Laurent Parcelier). Я про таких художников не делаю отдельные посты, хотя конечно они большие молодцы. Просто скучно, ну как у этого Лорана все картины «на одно лицо», солнечный свет пробивающийся через листья, формирует узор на стене среднеземноморского домика. Гораздо интереснее, когда стиль художника запрятан глубже. В технике, а не в умении передать что-то одно.
Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу
#artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 69 (на данный момент) штуки (в отличие от Facebook, который забывает (забивает на) почти половину)
Очередной классный художник в моей «коллекции» — Константин Лупанов, из Краснодара. Вы врядли о нем слышали. Вот бывает так, хочешь написать про художника, начинаешь собирать что еще кроме двух-трех картин у него нравится, а что-то все остальное так себе. Я вот так не познакомил вас, например, с Miriam Escofet или c Michaël Borremans. А вот у Лупанова сложно остановиться, добавляя его картины в галерею. У него хороши вообще все. Константин пишет действительность вокруг себя, какая она есть. Друзей, родственников, любимого кота.
Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу
#artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 68 (на данный момент) штуки (в отличие от Facebook, который забывает (забивает на) почти половину)
Сегодня — интересный современный художник Гильермо Лорка (Guillermo Lorca García-Huidobro, 1984).Они очень необычные и притягательные, может потому, что в них заключены детские переживания и страхи, у каждого свои. На картинах — маленькие девочки и черт знает что в виде домашних питомцев. Не могу сказать, что я в восторге от его живописи, но Гильермо определенно притягивает внимание, и определенно выделяется на фоне остальных.
Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу
#artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 64 (на данный момент) штуки (в отличие от Facebook, который забывает (забивает на) почти половину)
Художник Томас Бенджамин Кеннингтон жил в Викторианской Англии, где было много бездомных детей. Я намеренно не включил десятки его работ практически в стиле барокко с пышными и яркими красавицами, потому что кажется, что в них пустота. А в этих работах есть на что посмотреть и о чем подумать.
Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу
#artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 64 (на данный момент) штуки (в отличие от Facebook, который забывает (забивает на) почти половину)
Ух, какой хороший художник сегодня! Евгений Монахов (Evgeniy Monahov, 1974). Смотрю на его «Офелию» (первая в сете, очевидно по мотивам Джона Эверетт Милле) и вот что подумалось — а интересно было бы взять любую известную картину и нарисовать происходящее там со слегка иного ракурса, сохранив узнаваемость. Нигде такого не видел. Что мне нравится в картинах Евгения — они заряжены смыслами, за ними скрывается как минимум очень удачная постановка сцены, и уже потом отличная техника. Как говорится, когда портрет не просто портрет.
Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 64 (на данный момент) штук (в отличие от Facebook, который забывает (забивает на) почти половину)
Сегодня — украинский художник Николай Пимоненко (Mykola Pymonenko, 1862-1912). Как машина времени на 100 с лишним лет назад.
Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу #artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 63 (на данный момент) штук (в отличие от Facebook, который забывает (забивает на) почти половину)
Эндрю Уайет (Andrew Wyeth) — один из самых обожаемых и, вместе с тем, один из самых недооцененных американских художников XX века. От всех его картин веет атмосферой одиночества, тоски и меланхолии. Он по сути сидел на крыльце или в доме и рисовал все, что вокруг него. «Из путешествия человек возвращается не тем, что прежде, — говорил он. — Я никуда не езжу, потому что боюсь утратить что-то важное — возможно, наивность».
В «Мир Кристины» (Christina’s World) — это картина, где девушка полулежит на поле, частично парализованная болезнью CMT соседка Уайта, Кристина Олсон (Anna Christina Olson). Несмотря на свои физические ограничения, Кристина вела активную жизнь на ферме, помогая по хозяйству и ухаживая за домом, и вот картина символизирует человеческую стойкость и стремление к достижению целей несмотря на трудности.
Отец Эндрю Уайета, Ньюэлл Конверс (Н. С.) Уайет, был известным иллюстратором и художником. Там вообще семейка креативная была (художниками были его отец, дед и две тётки) и избежать участи художника Эндрю было сложно 🙂 Он с детства учил Уайета искусству, они были очень близки. Когда Уайету было 28, отец погиб под колесами поезда, и с тех пор меланхоличности в картинах Уайта только прибавилось.
Отец заставлял его рисовать с гипсовых слепков и Анатомии Риммера, учил его изучать модель, а затем поворачиваться к ней спиной и рисовать по памяти. Очень интересный на самом деле подход. Я всегда считал, что и иностранные языки нужно учить так же. Прочитал или услышал текст — повернулся к нему спиной и рассказал. Очень много информации входит в одно ухо и выходит из другого, а попадающее в глаз вообще уходит куда-то в глубины и там хоронится. Отделять важное от неважного и уметь воспроизводить знания — это очень важный навык. Отчасти потому я и пишу в Facebook и на блог Hybrismart много, потому что это способ запомнить и понять вещи лучше.
Напоминаю, что подобные посты группируются по тегу
#artrauflikes, а на beinginamerica.com в разделе «Art Rauf Likes» есть все 63 (на данный момент) штук (в отличие от Facebook, который забывает (забивает на) почти половину)
Being in America 