Работаю под Рахманинова и Култышева. Каждый раз, когда слушаю этот концерт, не могу понять – ну как так можно профессиональным пианистам играть сорок минут на память! Заметно ошибаться вообще нельзя. Это еще и не самый сложный или долгий концерт, хотя и не простой.
Между мной и профессиональными пианистами настолько глубокая пропасть, что, похоже, для того, чтобы хотя бы понимать, как они это делают, надо жизнь на музыку положить.
С другими областями искусства как-то все сильно проще. В театре, например, три часа играть, произнося по памяти реплики, хоть и сложно, но понятно. С художниками вообще нет никакой магии – просто в целом понятное ремесло, торопиться вообще некуда, никакого тебе реалтайма. У певцов, например, нет такой плотности информации, как у музыкантов: грубо говоря, исполнитель час пропоет текст, который умещается на трех листах, плюс там всё-таки слова, а музыкант за час проигрывает такую увесистую стопку нот.
Ладно еще бы все композиторы использовали бы какие-то сходные принципы. Но если в популярной музыке и джазе это есть, то в классике разница между Дебюсси, Рахманиновым, Вивальди, Моцартом и Бахом просто огромная. По сути, из общего только мелодика, ритм и гармония. И ума не приложу, как исполнители всё это настолько помнят?
Одно объяснение какое-то назревает. Если долго заниматься с одним произведением, то начинаешь его понимать/воспринимать в разных масштабах. Вот тут три большие части, каждая делится еще на пять, каждая из пяти – на семь, каждая из семи состоит из пяти блоков и т.д. Я предполагаю, что в рамках одного произведения должна быть туча повторов и отголосков, построенная на одних и тех же принципах, что позволяет музыканту найти общее между, скажем, мелодией на пятом уровне этой иерархии (которая длится секунд 30) и той же мелодией на четвертом уровне (которая с небольшими изменениями растянута минут на 10). Плюс обе с небольшими или большими изменениями повторяются в разных видах. В результате получается такая история.
И еще. Есть много разновидностей музыкального слуха, из них выделяют абсолютный и гармонический. После десятков лет ежедневной дружбы с пианино играешь “спинным мозгом” – ведь когда вы управляете машиной, вы можете при этом думать о работе, разговаривать о жизни с пассажиром, и при этом не проезжать на красный свет?.. вот и тут мозг потихоньку перестает контроллировать детали, а работает “по-крупному”. А детали уже на автомате. Гармонический слух позволяет музыканту поставить пальцы в нужные места на клавишах сразу, как только в голове прозвучал следующий аккорд – и тут тоже “спинным мозгом”. С мелодией и ритмом – подобная история.
Но вот хоть и объяснил себе, все равно не могу поверить, как это они так 🙂
Красивый концерт, послушайте.
@[100000569108009:2048:Ivan Shapovalov]
Being in America 